Nota La intención es hacer dos reviews de Onani Master y la cosa va tal que así: la primera está pensada para la gente que no la ha leído, mientras que la segunda es para la gente que sí lo ha hecho. Parece raro pero si llegáis a leer la segunda confío en que lo entenderéis.

Antes de nada quiero decir que esta es la serie más difícil de la que hacer cualquier tipo de resumen que la refleje bien, o de sinopsis que no transmita una idea errónea, que he leído en toda mi vida. Y probablemente llegaréis a entenderme cuando diga que me ha parecido un manga fantástico y de lo mejor que he leído últimamente nunca algo que lleva por sinopsis esto: Kurosawa Kakeru es un estudiante de secundaria de carácter frío, calculador, inteligente, maquiavélico y antisocial que ha estructurado su vida en torno a un particular placer: colarse todos los días al salir de clase en el baño de las chicas menos utilizado de su instituto para masturbarse. El prejuicio debe estar apoderándose de muchos de los que estén leyendo estas líneas, pero tranquilos, es lo normal. Id poniendo la cara, eso sí, para recibir una tremenda hostia si os animais darle una oportunidad por haber caído en ideas preconcebidas y opiniones injustificadas con respecto a ella. Onani Master Kurosawa se apoya sobre las bases del perfil de serie de “batallas intelectuales” que han popularizado en los últimos años series como Death Note, Kaiji, Hikaru no Go o Code Geass. Tenemos a un cabrón frío, calculador, maquiavélico e inteligente por protagonista y el interés de la historia está en ver cómo pone en juego sus artimañas, estrategias y trucos para llevar las cosas a su terreno y conseguir lo que quiere. Con la particularidad, claro está, de que en lugar pretender llevar a cabo algo tan megalómano como salvar el mundo, tenso como querer salvar el pellejo o épico como querer ganar el torneo de turno, lo que aquí nos encontramos es algo infinitamente menos melodramático y más mundano y cotidiano (admitámoslo ) como es poder pajearse a gusto después de una larga y dura jornada escolar. Lo que en un principio se plantea como una historia que ha comprado todas las papeletas para ser objeto de burlas, mofas y retoques fotográficos 4dalulz en 4chan, se acaba consolidando como una narración increíblemente interesante, bien construida y sincera que supone una patada en los cojones — o la anteriormente mentada hostia en toda la boca, este punto es a gusto del consumidor — para todos aquellos que han cometido el error de abordarla con incredulidad, curiosidad morbosa o ausencia total de expectativas. Para conseguirlo se vale de su virtud fundamental: el sentido de la naturalidad. Poco a poco iremos viendo cómo la historia se va desarrollando y nos va mostrando nuevas facetas con un tempo y sentido del realismo realmente magnífico. Se puede llegar a pensar incluso que la elección de la comprometida premisa no es sino la manera de precisamente resaltar todo esto, porque la serie no duda en saltarse convencionalismos, clichés y tópicos, e incluso a veces algo tan inamovible como el género al que pertenece, con tal de llegar a materializar el que es realmente su objetivo: contar no una historia de intriga, acción o tensión, sino simplemente las vivencias de sus personajes, las vivencias de Kurosawa. En lo técnico conviene resaltar que, para mérito de sus creadores, el manga es totalmente amateur (o doujin) y que ninguno de sus responsables — Ise Katsura como guionista y YOKO como dibujante — es profesional; y que ha cosechado un enormísimo éxito pese a que la historia se ha distribuido únicamente a través de internet y en un par de convenciones celebradas en Japón. Obviamente, esto afecta al acabado, quedando como resultado un dibujo sin entintar y con un acabado a lápiz que puede disgustar a muchos, pero que realmente consigue dar personalidad y carácter a la serie. El arte es muy bueno, con personajes fácilmente identificables y con personalidad muy bien definida, todo ello aderezado con cambios de registro ocasionales para retratar a ciertos personajes en concreto. La extensión es de 4 tomos — 31 capítulos de 35 páginas aproximadamente por capítulo — por lo que su lectura, además de ser muy ligera y amena, casi no quita tiempo. Poco más puedo — y debo — añadir más allá de recalcar una vez más la indiscutible calidad de la que hace gala este manga, e instando a todos los que hayan dedicado el tiempo a leer estas líneas a que le den la oportunidad que sin duda se merece.

Y contrastando con el estupendo final de DRRR tenemos la gran decepción de la temporada en la piel de Angel Beats, una serie que partía con una expectación muy elevada por estar basada en una obra de Key y por el director que iba a manejar el proyecto. Desgraciadamente todo se fue diluyendo semana tras semana, con alguna pincelada de calidad, pero terriblemente lejos de lo que la mayoría esperábamos de ella. Este final no viene más que a confirmar ese irreparable halo de mediocridad que ha rodeado la serie en todo momento por culpa principalmente de un montaje a todas luces deficiente y una dirección muy mejorable. No creo que haya demasiadas quejas en cuanto al apartado técnico, donde tanto a nivel vocal como musical la serie ha mantenido la talla todos estos meses, pero eso, sólo eso, sin algo detrás que lo sustente, no es más que un antojo pasajero que se olvida a los pocos días. Y eso le espera a Angel Beats, el olvido y la mayor de las indiferencias. La conclusión de la historia ha sido bastante predecible en general, dedicando un tiempo muy valioso a una improvisada fiesta de graduación final que me ha parecido estar alargada artificialmente, tras lo cual ha venido lo que todos intuíamos. El hecho de que Kanade tuviese el corazón transplantado de Otonashi ya lo había leído como un posible supuesto semanas atrás por lo que no me sorprendió en exceso el hecho de desvelarlo en la única escena destacable de este último episodio. Un climax final que por sí sólo es notable pero que en su conjunto sigue estando tremendamente cojo. En este momento lo único que espero que el próximo proyecto de Maeda Jun sea al menos de 26 episodios porque parece que en series cortas no acaba de darle forma a la historia.

Habiendo llegado al final por fin podemos echar la vista atrás y ver los matices del camino que ha tomado Maeda Jun a la hora de escribir esta serie. El mayor problema que se le puede achacar — y bien grave que es — es la falta de rumbo. El argumento va dando tumbos, yendo en una dirección una semana y girando de golpe en la siguiente, trazando una línea quebrada que acaba por hacer que ya nos de lo mismo todo. Bueno, no es algo nuevo, ¿no? Otras series han hecho esto y han salido medianamente airosas ahemgeassahem. Pero… la dirección falla. Más concretamente, la decisión de poner golpes de humor en momentos serios son una bofetada al ambiente, y en pocas ocasiones han resultado ser algo positivo. ¿Era necesario dar tantas vueltas de campana para llegar adonde Maeda quería llegar? ¿Era difícil de arreglar el argumento? No y no. ¿Hubiera sido mejor con más episodios? Lo dudo. Lo que había que contar se podía haber contado en el tiempo disponible si… bueno, si no se les hubieran cruzado los cables. ¿Se puede sacar algo positivo de esto? Oh sí. La actuación vocal y la música han sido excelentes, y los personajes, a pesar de que el argumento iba más borracho que un camionero durante el mundial, se han mantenido en su cauce razonablemente bien. Es una pena que el resultado final se vea tan ennegrecido por el alcohol. Sirva de aviso a futuras generaciones: hay que planificar bien.

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Érase que se era un pequeño barrio de una gran ciudad. Y a ese barrio llega un día un joven estudiante de un lejano pueblo buscando darle algún sentido a su vida, reencontrándose a su vez con su mejor amigo de la infancia y descubriendo el amor por primera vez. Y ese barrio, Ikebukuro, cobra vida. Se convierte en un personaje más y alcanza el rol de juez y testigo de lo que este trío protagonista va a vivir allí. Porque lo que Durarara nos regala durante estos 24 capítulos no es la historia más compleja de la historia ni mucho menos, sino que cautiva al espectador desde el minuto uno con un universo totalmente vivo, donde decenas de personajes, a cada cual mejor, se van desarrollando paralelamente bajo una batuta que eleva el nivel de dirección a una cota sobresaliente. Pocas series hay donde un grupo coral tan grande como éste pueda presumir de que todos y cada uno de sus miembros se han ganado el derecho a ser conocidos y bien podrían protagonizar un spin-off. ¿Quién no estaría interesado en una serie sobre las locuras de Shizuo e Izaya? ¿O continuar con la relación de Celty y Shinra? Por suerte para todos las novelas de Durarara ya son unos cuantos volúmenes por lo que no es para nada descartable que vuelva a la pequeña pantalla en no mucho tiempo con una nueva temporada; al menos yo lo espero. En cuanto a la conclusión de esta primera etapa de DRRR, me ha parecido muy satisfactoria. Se ha puesto punto y final a la gran trama de Mikado/Anri/Kida con un aluvión de escenas, a cada cual mejor, y dando ciertas pinceladas de cómo queda todo tras los últimos incidentes. Quedan todavía muchos arcos abiertos, pero era algo que ya sabíamos de antemano y no creo que a estas alturas sorprenda a nadie.

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Argumento En el año 2000 el planeta Tierra sufre un cataclismo en el que la mitad de la humanidad muere después de estrellarse un meteorito en la Antártida, este evento sería conocido como el Segundo Impacto. Shinji Ikari, protagonista de esta historia, es un chico que va a encontrarse con su padre 15 años después del cataclismo, momento en que se está empezando a recuperar la humanidad. Al encontrar a su padre Shinji descubrirá el motivo de esta llamada 3 años después de ser alejado y es que, por el bien de los demás, debe subir y pilotar un robot gigante conocido como Evangelion y jugarse su hasta entonces pacífica vida para acabar con unos seres conocidos como Ángeles. También descubrirá que el Segundo Impacto no fue como lo cuentan en los libros.

Datos de interés Nombre: Evangelion 2.22 Episodios: OVA 2/3 Estudio: Studio Khara Relacion con otras series: Evangelion

Evangelion fue en su momento una serie adelantado a su tiempo, tremendamente transgresora dentro del género y del propio medio audiovisual que representaba, trascendiendo de la simple animación para convertirse en una referencia cultural. La nueva revisión del clásico que anunció Hideaki Anno hace ya unos años levantó una gran expectación que se vio levemente rebajada tras estrenarse la primera película que no traía demasiadas novedades. Sin embargo esta segunda parte sí que las trae, y lo hace como sólo Gainax (Studio Khara) sabe hacerlo, inyectando unas dosis de epicidad en cada momento sobrecogedoras y acompañadolo todo con una banda sonora de auténtico lujo, con espacios corales cada dos por tres y un ritmo insuperable. Entrando en detalle, ahora tenemos un nuevo personaje (Mari) en forma de una nueva piloto que viene a suplir en parte el rol de Asuka quien, a su vez, cubre el papel de Touji como piloto del EVA-03. Shinji y Rei siguen a lo suyo, aunquen en este rebuild quizás no se ha podido desarrollar con tanto mimo a los personajes, lógico en parte al tener un tiempo mucho más limitado y siendo necesario adecuar cada producto al medio donde se presenta (el cine no puede permitirse el lujo de tener el tempo que tenía Evangelion originalmente). Los cambios argumentales son notables, y he leído bastantes quejas al respecto. Por mi parte estoy intentando disfrutar de esta nueva versión con la mente abierta, y lo cierto es que esta segunda película me ha regalado dos horas de auténtico lujo que tardaré en olvidar. Ardo en deseos de saber cómo finalizará esta nueva trama y más después del cliffhanger tan criminal con el que se pone punto y aparte esta vez. De momento me ahorro especulaciones argumentales aunque hay material para discutir durante horas, sobretodo viendo la evidencia con la que ahora enseñan lo que antes era casi un secreto, y en cambio traen nuevos detalles muy sospechosos.

Si hay una palabra para calificar la nueva película de Evangelion (ya q es incalificable en términos de calidad) esa es “novedad”. La nueva película trae incorporaciones como Mari (que ya se ha ganado el corazón de mas de uno por su papel en la película), nuevos Evangelion, cambios argumentales llenos de epicidad e incluso ligeros cambios en la personalidad de algún personaje (GAR Shinji ). Por supuesto, hay cosas que no han cambiado, ya que si algo ha demostrado la serie de Evangelion durante mas de una década es que la formula funciona e Hideaki Anno ha sabido sacarle provecho. Una película realmente entretenida, donde hay grandes momentos de acción, epicidad, tensión e incluso humor. Todo orquestado con una gran banda sonora que deleita los oídos de cualquiera como a mi gusto ya hizo también Evangelion 1.11. En definitiva todo fan del Manga/Anime en general debería verla y disfrutar le guste o no los mechas.

Y se acabó. Otra serie que llega a su final y que hemos tenido en Uguu~ durante todo su recorrido, y además con tres editores siguiéndola, algo poco habitual. A continuación nuestras impresiones finales tanto de este último episodio como de lo que ha supuesto Kimi ni Todoke como serie completa.

Hasta aquí hemos llegado. Con múltiples altibajos Kimi ni Todoke termina su recorrido en un episodio que no ha venido a mostrarnos nada nuevo, sino a representar el comienzo del nuevo año con las situaciones de todos los personajes protagonistas. Ryu no ha podido tomar su amazake pero se lleva una amistad consolidada con Chizu, mientras Ayane intenta olvidar el mal trago pasado para dejar a la pareja protagonista tranquilos en su primera cita. En cuanto a Sawako y Kazehaya, pues lo esperable, pasito a pasito creando su relación. Un par de muy buenas escenas (como el regalo de la tarjeta de la suerte y algún que otro diálogo), pero sin llegar a emocionar, quizás demasiado frío todo, y no lo digo precisamente por la estampa navideña que ha rodeado todo. Aún con todo, y teniendo muy presentes los defectos de la serie que hemos citado repetidas veces, a mí me ha gustado. No es Afterstory, no es Nana, pero ahora que la he terminado la sensación que me deja es de querer saber más, mucho más. Como ya comenté la semana pasada esta serie pide a gritos un desarollo mayor, así que no me queda más que esperar el anuncio de una nueva temporada porque lo visto hasta ahora es evidentemente una porción muy pequeña de una gran tarta que todavía no nos han entregado. Y yo quiero mi tarta entera.

Un capítulo final un poco falto de sustancia, pero entretenido y sobre todo bonito. Habría estado bien que Sawako y Kazehaya diesen un paso más en su relación, aunque sea sólo por darle algo más de magia al capítulo final. En cuanto a la serie en general, empezó mal, tuvo un pico de calidad que levantó los ánimos, pero acabó volviendo a los niveles iniciales. No ha estado mal para ir viéndola semana a semana, pero a mi cada vez se me hacía más cuenta arriba; el empuje que daban las esperanzas de mejoras se iba desvaneciendo cada vez más. El ritmo de la serie es demasiado lento, para quien estuviese esperando a que terminase para vérsela del tirón, le recomendaría dedicar su tiempo a otra cosa. Echando la vista atrás para una valoración general, me parece que ha quedado una serie bastante pobre, y el argumento simplemente no merece la pena. De haber una segunda temporada dudo que la viese, no porque no me intrigue lo que va a pasar, si no porque sé que no va a pasar nada; tendríamos otros 25 capítulos en los que el mayor avance en la relación sería que Sawako y Kazehaya se cogiesen de la mano, tras lo cual Sawako lloraría durante 3 capítulos. No vale la pena.

Lenta hasta el final, como no podía ser de otra manera. Si no ha sido el capítulo final más soso de los últimos tiempos, muy lejos no se ha quedado: una cita que dura dos capítulos enteros en la que no ocurre prácticamente nada se antoja muy triste como final para una serie. Aunque tampoco podemos decir que nos haya pillado por sorpresa, ya que si por algo se ha caracterizado Kimi ni Todoke (aparte de por las Bubbles and Sparkles ®) ha sido por su exagerada lentitud. Volviendo la vista atrás lo que nos queda es una serie lenta y aburridilla con bastantes altibajos: un principio de serie que no hacía más que mejorar a cada capítulo, seguido del soporífero arco de Kurumi y el excelente ídem de Ryuu y Chizu, terminando con un final algo flojo. No sé si viéndola del tirón se hará menos pesada, pero desde luego yo he sufrido bastante siguiéndola semanalmente. Es más, si no fuera porque tenía que hacer las reviews la habría droppeado a mitad del arco de Kurumi seguramente. Mi recomendación es que ni os molesteis en verla, y si aún así quereis darle una oportunidad… droppeadla en el capítulo 6. Lo mejor de la serie: Ryuu.

Y se acabó está gran serie, aunque no tan gran temporada. El otro día decía Nosgoroth que Paris es la que menos le gustó porque iba como sin rumbo, y es exactamente lo que me ha parecido a mi Finale. Eso se acentúa todavía más con el cambio de protagonista de Chiaki, que tiene las cosas bastante claras, a Nodame, que no sabía bien qué hacer con su vida. Pensando ahora en Chiaki, su historia la han dejado colgada. Vimos cómo se reencontraba con Viera y aparentemente iba a practicar con él, pero nada más, ni si quiera se vio alguna de las prácticas. Lo que si ha quedado más o menos cerrado es la vida de Nodame, que definitivamente terminará realizando su sueño de ser profesora de guardería, parece ser que dejando a un lado su progreso musical. En cuanto al capítulo en sí, dueto de Nodame y Chiaki con la misma pieza que tocaron la primera vez, cerrando en cierta manera el círculo de la historia de forma elegante. Nodame feliz tocando con los niños, Chiaki intentando convencerla de que toque con él y un poco de las vidas de los secundarios a modo de epílogo.

Argumento En este mundo la memoria puede almacenarse en chips con forma de pequeños conos. De esta forma, la gente puede sobrevivir a la muerte cambiando su memoria de cuerpo, pero los recuerdos también son manipulables, por lo que el tráfico de buenos recuerdos y cuerpos bonitos es algo con lo que hay que convivir. La corrupción y la depravación imperan el mundo, y el único cambio posible se materializa en grupos terroristas. En este mundo, Kaiba se despierta sin recuerdos en un extraño cuerpo y es perseguido mientras intenta averiguar su origen y se enfrenta a la cruel realidad que le rodea.

Datos de interés Nombre: Kaiba Episodios: 12 Estudio: Madhouse Seiyuus: Hōko Kuwashima (Tomoyo en Clannad), Mamiko Noto (Kotomi en Clannad, Sawako en Kimi ni Todoke), Romi Park (Edward en FMA)

Análisis Imagen: Un diseño original y simplón, pero con un resultado excelente y unos personajes entrañables desde el primer momento. Además la simplicidad del dibujo viene compensada con una animación frame a frame de película. Sonido: Buenísimo en general, con algunas maravillas de temas que te ponen la piel de gallina desde las primeras notas. Montaje: En el primer capítulo es muy simple, con pocos cambios de plano para que nos identifiquemos más con lo que está viviendo el protagonista. A partir de ahí va ganando, mezclando flashbacks en los momentos oportunos para tenernos un poco confusos y atentos a las piezas que nos permiten ir completando el puzle. Guión: Originalísimo, crudísimo, maravillosísismo.

Dejarse engañar por el aspecto infantil de esta serie es un terrible error, pues pocas cosas menos infantiles ha dado el anime, y, de hecho, este aspecto hace que los acontecimientos cobren más fuerza todavía. Kaiba es una serie cruda, en un mundo infestado de corrupción, avaricia y crueldad (y depravación sexual) donde la gente deja de distinguir el bien del mal hasta que se da cuenta de lo mucho que se ha equivocado. En este mundo la existencia se reduce a los recuerdos, que pueden almacenarse en pequeños dispositivos. Una vez que tengas tus recuerdos en un dispositivo, estás un paso más cerca de la inmortalidad, pero de nada sirve la memoria sin un cuerpo, y no todo el mundo puede permitírselo. El dinero se vuelve un factor clave, mientras que los más ricos van más allá del cuerpo y se interesan en el tráfico de recuerdos felices. Todo esto vuelve a la gente especialmente susceptible a rendirse al egoísmo y la tentación, a la vez que la muerte cobra un significado muchísimo mayor al ser evitable. El resto del mundo es simplemente extraño; los cuerpos son fabricables, así que los personajes son generalmente humanoides de cualquier tipo, viviendo en planetas con formas y características raras. Un mundo fantástico y mágico a su manera. La historia empieza de manera confusa para meternos en la piel de Kaiba, que ha perdido la memoria, y vamos descubriendo el mundo junto a él a la vez que intentamos atar los cabos de su pasado. Nos encontraremos con momentos de lo más desgarradores y sentimentales, con reflexiones y dilemas, y con una romántica historia de amor. Totalmente absorbente hasta el final. Los personajes son otra maravilla, y hasta los que parecían más villanos acaban creando empatía. Si tuviese que sacarle un sólo defecto, sería el último capítulo, que es uno de esos finales con evangelionítis aguda en el que preferirías que hubiesen fumado menos mientras escribían el guión. Imaginación mezclada con metáforas mezcladas con realidad, versiones de los personajes a diferentes edades discutiendo entre ellos… ese tipo de cosas, que aunque cierran la historia, durante gran parte del capítulo andas perdido sin saber cómo tienes que interpretar lo que estás viendo. Es difícil hablar más de la elaborada trama sin soltar spoilers como casas. Esta es una serie con una producción extraordinaria y una historia sentimental e inolvidable que no deberíais dejar pasar.

¡Salto de página por el sake de Oceko!

Otro capítulo genial y con un buen par de puntazos con Nodame comprando el pollo desu o Chiaki poniendo fin a la bgm romántica . La trama de los protagonistas ha avanzado poco, con la típica alternancia entre tristeza y perversión de Nodame, pero la mitad del capítulo se lo ha llevado Rui, cosa que no es especialmente interesante porque ya conocíamos su vida y sus problemas, pero deja intuir que va aumentar su protagonismo en la historia. ¿Empezará un triángulo amoroso en el próximo capítulo? Oui, je veux!

Empezamos las reviews de series de la temporada de otoño con este despropósito, el cual supone un gran misterio para mi: ¿por qué leches la he visto? La premisa de por si ya era temible: un dia, Natsuru, un estudiante normal se convierte en mujer y se ve forzado a participar en peleas. Ahem. Esta premisa se usa durante los primeros capítulos, y luego se olvida por completo para pasar a detallar las “humorosas” ocurrencias “románticas” diarias de Natsuru, convirtiendose en mujer y sufriendo los avances agresivos de varias féminas con las hormonas alborotadas. Para empezar, no es nada creíble y rompe la suspensión de incredulidad muy fácilmente. Natsuru es un total pringao que está colgado de una tipa que está colgada a su vez de su forma femenina y es incapaz de ver nada más, lo cual es terriblemente frustrante cuando al menos una de las pretendientas no es más directa porque no se entrena. Que los personajes sean estereotipados no tiene por qué ser malo, pero es que la profundidad es nula en la mayor parte de los casos. Argumento… vale, ¿quienes son los responsables de todo este tinglado de peleas y transformaciones y yo que se qué? ¿Quién tira de los hilos? ¿Por qué? A esas preguntas se le dedican dos minutos en el último capítulo para básicamente explicar dos chorradas e ignorarlas por completo, confirmando que la premisa y el argumento son una simple excusa para mostrar fanservice. Luego, ese final. El poco argumento y caracterización que había son destrozados vilmente y con premeditación, junto con la Oda a la Alegría (sí), en una pelea absurda en la que el protagonista principal pilla cacho por estar de pie y no hacer nada. Es absurdo. Del capítulo 12 ya ni hablo. En serio, ¿por que coño me he visto esto?