Si creeis que vuestro corazón puede soportarlo, clic para ampliar.

El capítulo 280 del manga de Hayate no gotoku! por fin anuncia lo que muchos llevábamos esperando: NENDOROIDS. Y empieza el festival, cómo no, con Hinagiku. Habéis de saber que Nendo Hina sale a la venta en Noviembre (aunque las reservas siempre se abren unos meses antes) y que un mes después, en Diciembre, Nendo Hayate hará acto de presencia. Podeís ver ambas figuras en la imagen de arriba, aunque Hayate está aún sin colorear.

I MUST HAVE BOTH. Empecemos a ahorrar, y recordad, en cuanto se abran los preorders es cuestión de horas que se agote, como suele ocurrir.

PS: Oh, leyendo la imagen, veo que dice que Nagi saldrá en Enero de 2011.

Yui ha efectuado una operación no válida y será interrumpida.

So, el episodio 14 de K-ON!! se merece un post de capturas. Lo que me he reido con esta cosa, dita sea. No leais este post sin ver el capítulo, por favor, que esto merece la pena verlo.

En serio. Ved el episodio primero. Que voy a destripar escenas enteras a capturas.

Tech counter! It’s super effective!

Nodoka owns Yui. Oh my lol.

AIR SUPPORT! ¡Azu-nyan, estoy perdiendo esta discusión!

WIN. La cara de Azusa. Ui reconociendo por la cara de Azusa quién hay al otro lado del teléfono.

Mugi

What. The. Fuck

Y con esta escena empiezan los loles como soles. Me loleo, Mugi

La cara de Ritsu no tiene precio

Puntazo

Casi me rompo una jodida costilla de la risa. Ostia.

Yui. Rencor. Women are scary.

HIT ME!

FUCK YEAH MUGI

¿El mejor episodio de K-ON!! hasta ahora? Sin duda. Mugi, you win. Also, ese ending.

Esta es la serie más irregular que he visto en mucho tiempo. Mirad:

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Y FMA se acabó. Y con un gran anuncio que nos ha dejado inquietos y sorprendidos: BONES ha anunciado al final del episodio que para 2011 habrá una película de FMA. A saber de que irá. Por el momento solo podemos especular y rezar porque no hayan nazis. Aun así, como no, BONES liándola, cambiando completamente algunas escenas del manga, quitando otras, y añadiendo nuevas escenas for the lulz. La trama del episodio en si ha sido perfecta. Gran colofón final el que le ha dado Arakawa a la historia, satisfaciendo a todos (menos a los que querían Bad End) y resolviendo las cosas pendientes que quedaban como pairinshipping varios. Momentazo el de la declaración de Ed a Winry pese a que hay alguno que no estará satisfecho por la falta de beso. Desde el punto de vista del anime quedo con el momento de Winry encontrandose con los hermanos Elric, que ha sido llevado con un gran acompañamiento musical. Pero como no, BONES es BONES. Si no la caga en el episodio final no se pone contento. ¿A que viene quitarle a Lan Fan todas sus lineas, cambiar cosas no importantes pero que se notan (Zampano y Jelso comiendo cuando en el manga estaban haciendo investigaciones alquímicas), o PONERLE UN MOSTACHO A MUSTANG? Seriously BONES, ¿WTF? A continuación las notas. Desde un punto de vista ‘’solo anime” A continuación mi nota desde un punto de vista anime + manga… ole tus huevos BONES, por estropear a los que siguen FMA por el manga el episodio final.

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Nota La intención es hacer dos reviews de Onani Master y la cosa va tal que así: la primera está pensada para la gente que no la ha leído, mientras que la segunda es para la gente que sí lo ha hecho. Parece raro pero si llegáis a leer la segunda confío en que lo entenderéis.

Antes de nada quiero decir que esta es la serie más difícil de la que hacer cualquier tipo de resumen que la refleje bien, o de sinopsis que no transmita una idea errónea, que he leído en toda mi vida. Y probablemente llegaréis a entenderme cuando diga que me ha parecido un manga fantástico y de lo mejor que he leído últimamente nunca algo que lleva por sinopsis esto: Kurosawa Kakeru es un estudiante de secundaria de carácter frío, calculador, inteligente, maquiavélico y antisocial que ha estructurado su vida en torno a un particular placer: colarse todos los días al salir de clase en el baño de las chicas menos utilizado de su instituto para masturbarse. El prejuicio debe estar apoderándose de muchos de los que estén leyendo estas líneas, pero tranquilos, es lo normal. Id poniendo la cara, eso sí, para recibir una tremenda hostia si os animais darle una oportunidad por haber caído en ideas preconcebidas y opiniones injustificadas con respecto a ella. Onani Master Kurosawa se apoya sobre las bases del perfil de serie de “batallas intelectuales” que han popularizado en los últimos años series como Death Note, Kaiji, Hikaru no Go o Code Geass. Tenemos a un cabrón frío, calculador, maquiavélico e inteligente por protagonista y el interés de la historia está en ver cómo pone en juego sus artimañas, estrategias y trucos para llevar las cosas a su terreno y conseguir lo que quiere. Con la particularidad, claro está, de que en lugar pretender llevar a cabo algo tan megalómano como salvar el mundo, tenso como querer salvar el pellejo o épico como querer ganar el torneo de turno, lo que aquí nos encontramos es algo infinitamente menos melodramático y más mundano y cotidiano (admitámoslo ) como es poder pajearse a gusto después de una larga y dura jornada escolar. Lo que en un principio se plantea como una historia que ha comprado todas las papeletas para ser objeto de burlas, mofas y retoques fotográficos 4dalulz en 4chan, se acaba consolidando como una narración increíblemente interesante, bien construida y sincera que supone una patada en los cojones — o la anteriormente mentada hostia en toda la boca, este punto es a gusto del consumidor — para todos aquellos que han cometido el error de abordarla con incredulidad, curiosidad morbosa o ausencia total de expectativas. Para conseguirlo se vale de su virtud fundamental: el sentido de la naturalidad. Poco a poco iremos viendo cómo la historia se va desarrollando y nos va mostrando nuevas facetas con un tempo y sentido del realismo realmente magnífico. Se puede llegar a pensar incluso que la elección de la comprometida premisa no es sino la manera de precisamente resaltar todo esto, porque la serie no duda en saltarse convencionalismos, clichés y tópicos, e incluso a veces algo tan inamovible como el género al que pertenece, con tal de llegar a materializar el que es realmente su objetivo: contar no una historia de intriga, acción o tensión, sino simplemente las vivencias de sus personajes, las vivencias de Kurosawa. En lo técnico conviene resaltar que, para mérito de sus creadores, el manga es totalmente amateur (o doujin) y que ninguno de sus responsables — Ise Katsura como guionista y YOKO como dibujante — es profesional; y que ha cosechado un enormísimo éxito pese a que la historia se ha distribuido únicamente a través de internet y en un par de convenciones celebradas en Japón. Obviamente, esto afecta al acabado, quedando como resultado un dibujo sin entintar y con un acabado a lápiz que puede disgustar a muchos, pero que realmente consigue dar personalidad y carácter a la serie. El arte es muy bueno, con personajes fácilmente identificables y con personalidad muy bien definida, todo ello aderezado con cambios de registro ocasionales para retratar a ciertos personajes en concreto. La extensión es de 4 tomos — 31 capítulos de 35 páginas aproximadamente por capítulo — por lo que su lectura, además de ser muy ligera y amena, casi no quita tiempo. Poco más puedo — y debo — añadir más allá de recalcar una vez más la indiscutible calidad de la que hace gala este manga, e instando a todos los que hayan dedicado el tiempo a leer estas líneas a que le den la oportunidad que sin duda se merece.

Épico episodio con animación un poco mala y grandioso ending. La música ha acompañado en todo momento las escenas importantes. Sin embargo, hemos tenido un sorprendente bajón en animación y diseño, algo importante y que hace que las escenas de este episodio tengan un impacto menor que el que han tenido con el manga. Venga BONES, podíais hacer un último esfuerzo que solo quedan dos episodios… Also, han cambiado un par de escenas, quitado alguna como la de Al sintiendo un calambre al tocar a Hohenheim, o una frase MUY importante de Mustang diciendo que Ed no se sacrificaría a si mismo para rescatar a Al porque sabe del dolor y la angustia de estar solo, y añadido alguna. Al menos finalmente tenemos una preview sin spoilers lol. Mostrar secreto ▼ El episodio en si se divide en tres escenas. La primera consiste en la muerte de Greed, la cual ha tenido un menor impacto de lo esperado en el anime que en el manga (eso sí, con música bestial), y Padre pwned by Truth. La segunda parte es ”la transmutación final del Alquimista de Acero, rescatando finalmente a Al de la Puerta. GRANDES las escenas de la Verdad, riendo fuertemente mientras gritas ”¡ENHORABUENA! ¡HAS VENCIDO A LA VERDAD! ¡LLEVATELO TODO!” Y la última parte es dedicada enteramente a Hohenheim, incluido el ending. Al contrario que Greed, la muerte de Hohenheim ha tenido un mayor impacto en el anime, ya que en el manga apenas se desarrolló. R.I.P. Van Hohenheim. Has pasado a la historia como uno de los padres mas GAR de la historia del anime Y solo queda un episodio. Jo, tarde o temprano lo bueno tiene que acabarse. Blame the bad artwork por no tener el EX+ que debería tener

Érase que se era un pequeño barrio de una gran ciudad. Y a ese barrio llega un día un joven estudiante de un lejano pueblo buscando darle algún sentido a su vida, reencontrándose a su vez con su mejor amigo de la infancia y descubriendo el amor por primera vez. Y ese barrio, Ikebukuro, cobra vida. Se convierte en un personaje más y alcanza el rol de juez y testigo de lo que este trío protagonista va a vivir allí. Porque lo que Durarara nos regala durante estos 24 capítulos no es la historia más compleja de la historia ni mucho menos, sino que cautiva al espectador desde el minuto uno con un universo totalmente vivo, donde decenas de personajes, a cada cual mejor, se van desarrollando paralelamente bajo una batuta que eleva el nivel de dirección a una cota sobresaliente. Pocas series hay donde un grupo coral tan grande como éste pueda presumir de que todos y cada uno de sus miembros se han ganado el derecho a ser conocidos y bien podrían protagonizar un spin-off. ¿Quién no estaría interesado en una serie sobre las locuras de Shizuo e Izaya? ¿O continuar con la relación de Celty y Shinra? Por suerte para todos las novelas de Durarara ya son unos cuantos volúmenes por lo que no es para nada descartable que vuelva a la pequeña pantalla en no mucho tiempo con una nueva temporada; al menos yo lo espero. En cuanto a la conclusión de esta primera etapa de DRRR, me ha parecido muy satisfactoria. Se ha puesto punto y final a la gran trama de Mikado/Anri/Kida con un aluvión de escenas, a cada cual mejor, y dando ciertas pinceladas de cómo queda todo tras los últimos incidentes. Quedan todavía muchos arcos abiertos, pero era algo que ya sabíamos de antemano y no creo que a estas alturas sorprenda a nadie.

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Despues del despropósito del episodio 61, es agradable ver que no se han producido los recortes salvajes en este episodio que ha cubierto el final del capítulo 106 y la totalidad del 107; dejándonos un solo capítulo para los dos últimos episodios. Este episodio ha sido casi todo acción, con algo de desarrollo, un par de momentazos, y con alguna que otra escena modificada (en el manga, Ed y Greed atacan juntos a Padre. En el anime, Armstrong e Izumi se unen a ellos en ese momento.) Mostrar secreto ▼ El episodio empieza con Padre trolleando a Hohenheim y compañía. De aquí nos movemos al enésimo Crowning Momentof Awesome de Greed, de los GARmstrongs y de los soldados de Briggs, seguido por el inicio del combate final contra Padre en el cual todo el mundo trabaja en equipo para intentar derrotarle (incluido Mustang descubriendo nuevos métodos de usar la alquimia, cosa que no había visto antes ), aunque Padre sigue siendo demasiado poderoso, y aunque finalmente empieza a perder terreno, de un ”rugido” deja KO a todos. Entonces EL MOMENTO. Hubiera sido mas épico con Let it Out pero EL MOMENTO Y despues de eso, Ed en mode rage owneando a Padre y otra escena GAR de Greed. EX- de nota. ”MOMENTO” aparte, para mi este episodio no ha sido tan intenso como los anteriores

Y con este genial capítulo llegamos al principio del final de la serie. La historia pega otra vuelta de tuerca mostrándonos a un Watashi cansado de fracasar y dispuesto a cualquier cosa (como ya advirtió al final del capítulo anterior) por conseguir su ansiada vida universitaria de color rosa. Para ello se une a la Sociedad Secreta de la universidad (que ya había sido mencionada de pasada en el capítulo tres), lo que nos ayuda a responder a unas cuantas preguntas que todavía estaban sin respuesta (como por ejemplo por qué perseguía toda esa gente a Ozu al final del primer y quinto capítulos, de dónde sacaba este toda la información que conseguía, por qué llevaba puesto el kimono cuando ayudó a escapar a Watashi en el capítulo cinco, etc.) y a profundizar algo más en los personajes de Aijima y Ozu, que ya les hacía falta. En esta ocasión las referencias dejan de ser simples guiños sin mayor relevancia y pasan a estar integradas en la trama de manera magistral. Además, a diferencia de los anteriores en los que solían conformarse con referenciar dos o tres capítulos distintos como mucho, esta vez no se cortan un pelo y cogen frases, situaciones y escenarios de prácticamente todos los episodios. Mención especial también a la recta final de la historia de esta semana. Empezando con la reveladora charla entre Watashi y Higuchi a la orilla del río Kamo mientras suena una melancólica melodía a piano y siguiendo con un emocionante climax en forma de persecución sobre ruedas en la que Watashi descubre la gran diferencia que hay entre Ozu y él, lo que termina en una magnífica escena en la que vemos a Ozu cortar el hilo negro que le unía a Watashi y se queda con el hilo rosa que le ata a su amada. Al final, no pudiendo asimilar tantas revelaciones en tan poco tiempo, Watashi, destrozado, decide encerrarse en su habitación de cuatro tatamis y medio y convertirse en un hikikomori. Un capítulo perfecto de principio a fin con un ritmo, dirección y OST impecables. A ver con qué nos sorprenden en el siguiente.

La entrada original es lo que no está en cursiva. A petición de Baldus y de Welks me he vuelto a ver el episodio de Yojouhan de esta semana, pues pensaban que mi mala disposición hacia el mismo había contaminado la review. Salvo una ligera subida de nota no ha cambiado en casi nada mi percepción del episodio, aunque quizás haya servido para que me tome el rumbo que está tomando la serie con otro ánimo distinto. El episodio de esta semana ha sido cuanto menos extraño. Lo primero que quiero comentar es que no he podido verme el episodio entero hasta el lunes (teniéndolo en mi disco duro desde el viernes por la mañana) por una especie de rechazo inconsciente a lo que estaba procesando antes del tema de apertura. La serie sigue exactamente igual que en los últimos episodios (el tramo bajo de la serie), continuando la debacle que comenzó a partir del episodio seis. Se ha abandonado la frescura en la narración y ejecución de los episodios, característica de los seis primeros, sustituyéndola por un intento cada vez mayor (que no termina de cuadrar) de relacionar todos los episodios y personajes en el metraje semanal. Sigo pensando en la dirección de las líneas arriba escritas, aunque he de decir que la pérdida de frescura tampoco es tan exagerada como describo. Si tuviera razones para hacer un análisis en la línea de mis primeras reviews (que por el momento he perdido, más adelante comento algo al respecto), supongo que podría sacarle algo de jugo. No obstante, no puedo dejar de señalar a Ozu y a Akashi como elementos fundamentales para entender este episodio en relación con los demás; y que me aspen si no me ha vuelto a dar la impresión de que Watashi sufre de doble personalidad con Ozu (motivos para descartar esa postura en anteriores reviews, aunque ahora quedan muchos en entredicho). Al margen de esto, la serie sigue destacando por sus diseños y ambientación en general (aunque sé que mucha gente no lo comparte), además de que las palabras de la adivina de este episodio nos adelantan que las cosas van por buen camino; esperemos que eso signifique que entramos en la resolución de la trama y que los dos últimos episodios sean capaces de arreglar el bajón de estas tres últimas semanas. Además del detalle de la adivina, creo que entramos en la recta final porque, al contrario que el resto de episodios, no existe ni retroceso en el tiempo (reloj) ni rebobinamiento vital (imágenes). A ver con qué nos sorprenden la semana que viene, porque mis expectativas son poco menos que nulas. Me ha desmotivado mucho el episodio de esta semana, supongo que se nota un poco, aunque terminaré de verla y postearé las reviews que faltan. Tampoco es tan exagerado. El episodio no será de los mejores, pero sigue en la línea del anterior y a medio camino de los peores del primer grupo de seis, por lo que, junto con las palabras de la adivina y el detalle del rebobinamiento podemos esperar algo jugoso la semana que viene. La paleta de colores se ha desviado mucho hacia lo oscuro en este episodio, muy en la línea de lo que ocurrió en el siete, por lo que quizás tenga relevancia en algún sentido (lo dejo simplemente apuntado, quizás haga un análisis en el futuro). Para quien tenga curiosidad, la nota original era de A+ Tras volverme a ver la serie, intentando conseguir una mejor perspectiva global de la misma, he llegado a la conclusión de que debo realizar un ajuste global de las notas. Creo que mis comentarios acerca de la serie han estado más o menos acertados, y que una explicación simbólica de la misma era posible e incluso deseable para darle una dosis adicional de interés a la serie. No obstante, con estos tres últimos episodios la cosa ha cambiado, y eso repercute negativamente en el plus que le di a las notas por su (aparente) interés. Ahora creo que veía mucho más en la serie de lo que ésta se molestaba en proporcionarme, siendo su simbolismo demasiado plano al margen de un par de detallitos tontos, que seguramente se utilizarán al final de una forma u otra. Estoy bastante satisfecho con la calificación final que han recibido todos los episodios en mi revisión, a falta de hacer un análisis final en condiciones de todos y cada uno. De momento esa idea que tenía está parada, porque estos últimos tres episodios me han dañado profundamente, pero no descarto hacer una revisión final de la serie en la que incorpore de nuevo todos los elementos simbólicos, psicológicos y demás detalles junto a las notas actualizadas y las conclusiones finales. Para ser sinceros, no creo que el simbolismo sea tan plano como dije arriba, pero me da tanta rabia el bajón de estas últimas semanas que prefiero seguir engañándome con ello. A continuación, cada uno de los episodios con su nota anterior entre corchetes, la nueva calificación y un breve comentario en cada uno. Mostrar secreto ▼ EPISODIO 01 [--] Buen comienzo de la serie. EPISODIO 02 [EX] Creía que éste era uno de los episodios más divertidos de la serie, pero volviéndolo a ver me ha parecido bastante flojo en ese aspecto. Al margen de Akashi (se desarrolla mucho el personaje y la interacción con Watashi) y de un par de escenarios muy cuidados y agradables, en especial en la paleta de colores, el episodio no tiene nada de especial. EPISODIO 03 [S+] De los mejores episodios de estos seis primeros, le subo la nota sin dudarlo. EPISODIO 04 [EX-] Episodio entretenido del nivel del episodio dos. Quizás se merezca algo más de nota, pero como no llega al nivel de episodio uno y no existen más notas intermedias se queda como está. EPISODIO 05 [EX] Si le quitamos la cuestión simbólica que había detectado en este episodio, se queda al nivel del tres. Buena ejecución, divertido y empieza a mostrar una clara conexión entre los universos (bien ejecutada). EPISODIO 06 [EX] Repito la nota de la review sin ningún tipo de reservas. EPISODIO 07 [A+] Repito nota. El episodio no es tan malo como para bajarle aún más la calificación. EPISODIO 08 [S-] Repito nota también. Es el mejor episodio de esta tanda de tres, y podría haber subido hasta una S de haber enlazado el gran final de la semana pasada con un episodio a la altura en ésta. Hasta la semana que viene.

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Enorme, inmenso capítulo que al fin parece poner punto final a todas esas dudas interna que habían provocado llegar a una situación prácticamente insostenible. Bien con la ayuda de Celty, o bien con las sabias palabras de Simon (personaje de vital importancia en este episodio y que nos ha regalado un diálogo increíble), parece que los hechos han comenzado a precipitarse uno tras otro y ya no hay marcha atrás. Es momento de asumir responsabilidades y todos están dispuestos a ello. Horoda toma el control de los Yellow traicionando a Kida quien busca venganza y devolver el orden a Ikebukuro. El encuentro en la base es totalmente épico y el cliffhanger final eleva todo lo visto a un nivel estratosférico. Y por supuesto sin olvidar todo lo ocurrido con Shizuo que sigue vivo, con unas respuestas hilarantes ante lo que le había ocurrido y mucha hambre de revancha, amén de Izaya que espero que se atreva a tomar un rol más directo y no tan manipulador por detrás, aunque con lo bien que se le da esa faceta no parece que quiera abandonarla.

Y, como se veia venir, Masaomi pierde el control de Yellow Scarves. Espero que para cuando esto haya acabado, Horada reciba un puñetazo en toda la cara de parte de Masaomi/Celty, ffs. Por otro lado, Anri. Que sale corriendo cuando se entera de que atacando a Shizuo prentenden cargarle el muerto a Masaomi. Entrada épica, por cierto. Y finalmente, Mikado. Yendo de cabeza (pero con Celty ) a resolver lo que hay por resolver. Y por supuesto, me cago en el jodido cliffhanger, que de su maldad se me ha olvidado el 75% de lo ocurrido en el capítulo. ESO NO SE HACE. AAAAAAAAAAAAAAAAAAA Also, NO VEAIS LA PREVIEW. Spoilers y tal.

Otro capitulazo ÉPICO. Pero que para el que sigue tanto el manga como el anime, le dejará una sensación agridulce. Por culpa de BONES manos tijeras. Y es que manda narices que estando ya casi al final, donde TODO es importante, BONES se dedique a recortar escenas. Este episodio ha cubierto el final del capítulo 104, todo el capítulo 105 y la mitad del 106. Pero se ha comido medio capítulo 105 y varias páginas del 106. ¡E incluso se ha comido casi toda una lucha entera! (Modificando incluso algunos detalles como incluir el círculo defensivo de Mei en otra escena). Salvo ese punto negativo aparte, hablemos ahora desde el punto de vista de solo-anime (ya que hay gente que solo ve el anime y puede que no note los recortes). Muchas cosas importantes han pasado. MUCHAS. Y en solo 20 minutos. La animación sigue estando a la altura. Y gran toque el de quitar el opening pero añadir la canción en la escena donde el país entero se recupera. La acción ha estado presente en casi todo el episodio excepto en la escena ya dicha y en las escenas donde explicaban cosas de la investigación del hermano de Scar. Ha sido un episodio de alto voltaje. Mostrar secreto ▼ Por una parte la nueva forma de Padre, que puede crear soles, y que se ha enfrentado a los Sacrif…bueno, casi todos los recortes han sido de ese combate. Por otra parte un ÉPICO final en el combate entre King Motherfucking Bradley y Scar. Por otra parte, Lan Fan Y por último, mientras los demás suben a la superficie a preparar el combate final, somos espectadores del conflicto entre Ed y Selim, con un espectador sorpresa que nadie se esperaba. Voy a poner dos notas en esta review desde dos puntos de vista distinto. Primero desde el punto de vista de los que solo siguen el anime. Y segundo, desde el punto de vista desde los que siguen tanto el anime como el manga. Que repito. Es una pena que BONES se ponga a cortar escenas importantes en estos momentos cruciales.