Argumento ¿Quien es el mas fuerte de Kabukichou? Parece que algo va a suceder en el distrito. Por una parte los Yorozuka se encuentran con una misteriosa chica llamada Pirako. Por otra parte los Cuatro Devas, las cuatro personas con mayor poder en Kabukichou, se reunen, incluido Jirochou quien ha estado desaparecido varios años. ¿Que está pasando? ¿Cual es el papel de Otose en todo esto? ¿por qué estoy haciendo tantas preguntas?

Y finalmente asistimos a una de las mejores sagas de Gintama animadas. Cuanto tiempo esperando este momento desde que lo leí en el manga. Esta saga ha sido bastante intensa en cuanto a emociones y sucesos, y lo mas importante; mantiene sus doses de alto humor Gintamero que tanto nos gusta. El montaje, la imagen, y la animación han sido una completa delicia y han dado varias sensaciones de gran realismo como los momentos de sangre o bajo la lluvia. Sunrise se ha portado en este aspecto. Lo único a reprochar es que se han comido unas pocas escenas del manga, que aunque pequeñas, tenían su importancia y aumentaban el impacto de la historia. El sonido ha sido de primera también, con el uso de dos nuevas bandas sonoras bastante curradas (una de ellas es el silbido made in Lejano Oeste). Lo único a reprochar en este aspecto ha sido el repetitivo uso de esas dos bandas sonoras, ignorando casi todo el rato el resto de bandas sonoras que ya hemos oído en la serie; que aunque han salido en unos momentos, apenas han sido escuchadas Pasemos a analizar el guión: Mostrar secreto ▼ Hemos vivido momentos de drama y acción como la ”muerte” de Otose, los dos intensos enfrentamientos entre Gintoki y Jirochou, el enfrentamiento de ambos contra el Clan Shinra, o los pequeños giros argumentales que hemos vivido. El humor no ha sido olvidado con escenas como la de los ”gatos ladrones” o el enfrentamiento milenario entre travestis y hosts. Sin olvidarnos de la emotiva batalla campal que se ha dado en Kabukichou en el que han intervenido personajes que hemos conocido a lo largo de los 210 y pico episodios del anime mostrandonos los vínculos estrechos que los Yorozuka han creado con los habitantes de Kabukichou. Oh, casi se me olvidaba. El final de la saga con Samurai Heart sonando de fondo. Maravilloso. En conclusión: una enorme saga, muy bien animada y con un gran guión y música. De las mejores sagas que ha tenido Gintama.

Oh, Sunrise, Sunrise. Siempre que hablamos de qué estudio sería más conveniente para tal adaptación me olvido de ti. Y en parte es porque no quiero que dejes de hacer Gintama. Desde luego, este retorno me ha convencido de eso. Hay que ver cómo sabe estirar esta gente cuatro duros. Me encanta cómo sacrifican animación en la mayor parte del metraje para poder explayarse a gusto (bueno, “a gusto”, cuatro duros son cuatro duros) en las escenas que realmente lo merecen y necesitan. Y lo bien, lo cohesivo que queda todo. Dos escenas en concreto: Gintoki se encuentra con Jirochou en el cementerio, con la adición de esos geniales juegos de contrastes, y Gintoki y Jirochou convertidos en picadoras de carne contra las fuerzas de elite de Kada. Un uso también genial del audio. Sobra mencionar al magnífico cast habitual de Gintama y al maravilloso Tomokazu Sugita; en esta saga, los focos están sobre Nonaka Ai y Takayuki Sugou (que reconoceréis de dar voz a Simon unos segundos al final de Tengen Toppa Gurren Lagann) y los papelazos que hacen. El uso de la música tiene su mayor expresión en la escena final, con el ending muy bien mezclado, y en la escena de el choque final de Gintoki y Jirochou, una melodia de piano junto con unos ecos muy bien puestos dan toda la tensión que uno quiera. Finalmente, la historia, y con ella los personajes. Jirochou es un guerrero atado por el pasado, por las promesas hechas a un amigo y rival que murió para salvarle. Tomó las decisiones difíciles pensando que serían las más acertadas, y acabó defendiendo los ideales de su amigo solo, dejando fuera de su vida cualquier otra cosa. Como por ejemplo, su hija, Pirako, que a primera vista es una yandere tontita con aspiraciones a second creepiest florist ever, pero que en realidad tiene sus objetivos bien claros: salvar a su padre cortando las cadenas que le atan a sus promesas del pasado, aunque tenga que sacrificarse ella misma o sacrificar toneladas de inocentes para conseguirlo. Muy bien contado, muy bien hilado, muy… bueno todo. Todo, por supuesto, con el cariño y el saber hacer del equipo de Gintama de Sunrise. Esta gente no cobra lo suficiente. ¿Y cómo se compara este arco con el resto de los arcos serios de Gintama? Es uno de ellos, ni más ni menos. Eso son buenas noticias, porque los arcos serios de Gintama son, digamos top tier. Así que una nota top tier es lo merecido y lo apropiado.

Escuchad esto mientras leéis:

Argumento Estamos a mediados de diciembre y Haruhi comienza a preparar una fiesta navideña en el club S.O.S.; todos los miembros comienzan a realizar sus tareas asignadas pero todo cambia cuando un par de días después Kyon llega a la escuela y se encuentra con que Haruhi no ha aparecido por allí. Pero no sólo eso, sino que Yuki es el único miembro del club de lectura, Mikuru desconoce quién es Haruhi y todo lo ocurrido en los meses anteriores parece haber eliminado todo rastro posible. ¿Qué ha ocurrido? ¿Puede Kyon hacer algo para recuperar la normalidad?

Datos de interés Nombre: Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (La desaparición de Suzumiya Haruhi) Episodios: 1 película Estudio: Kyoto Animation Seiyuus: Sugita Tomokazu (Kyon), Hirano Aya (Haruhi), Chihara Minori (Nagato), Goto Yuko (Mikuru) y Ono Daisuke (Koizumi) Relacion con otras series: Haruhi

El subtítulo de esta review podría ser “La desaparación de Mitheor” porque me he pasado estos últimos meses totalmente desconectado del anime, y de Uguu por extensión, por motivos personales (cambio de trabajo que por fín he completado, viajes, etc) pero sobretodo porque tenía muchas ganas de apagar el chip una temporada y olvidarme de todo esto un tiempo ya que me empezaba a resultar pesado. Pero ahora con el regreso de Haruhi también espero volver a tener una presencia constante por la web como antaño y con la temporada invernal unirme a las nuevas reviews semanales. Dicho esto, al tema. Análisis por partes primero: Imagen: Técnicamente es Kyoto Animation recuperando su mejor estilo; no hay excesivos lujos con efectos rimbombantes pero sí un apartado tremendamente sólido, con unas animaciones exquisitas y unas representaciones de Tokyo tan reales que asustan. Sonido: Los seiyuus ya de sobra reconocibles a estas alturas; en cuanto a voces tenemos lo esperado, que no es poco. El acompañamiento musical se basa en su mayor parte en los archiconocidos bgms de la serie añadiendo algunos temas nuevos para los momentos de mayor dramatismo de gran calidad. Montaje: Conseguir que el espectador se pase más de dos horas y media embobado frente a la pantalla es difícil, pero lo han conseguido y eso es casi lo máximo a lo que se pueda aspirar en este aspecto. Un ritmo muy cuidado y varios momentos de cine del bueno que no defraudarán. La película es una gozada, para qué negarlo. Dos horas y cuarenta minutos que suponen un soplo de aire fresco para el estudio que últimamente estaba enfrascado en proyectos exitosos pero poco desafiantes a cualquier nivel. La historia recupera todas las señas de identidad de lo mejor que nos ha dado la serie en sus dos temporadas, esto es, una animación de escándalo, un grupo de doblaje de primer nivel, una trama terriblemente atractiva aderezada con mucho humor, tensión, drama y ciencia ficción. Destacable sería en esta ocasión el papel de Nagato con un rol de cuteness overdose. Imposible no quedarse prendado ante el personaje en cada una de sus facetas. Pero no sólo ella sino que todo el plantel del SOS, tanto los esperados como los que quizás no contábamos tanto con ver, están a la altura de las circunstancias. También resaltaría esa pincelada de estilo Gainax con la conversación interna que tienen Kyon para hacer un orden en su cabeza en el momento en que debe tomar la gran decisión que definirá todo y para todos. Ese momento unido a las escenas tan surrealistas que lo acompañan y una banda sonora genial lo elevan muy alto, como uno de los tramos a recordar dentro de la franquicia y trayendo a la memoria probablemente a más de uno al Shinji de Evangelion. Concluyendo, que ha sido una experiencia enorme, y más después del medio-fracaso que supuso la segunda temporada para muchos. Ahora toca esperar por nuevas noticias, esperemos, en un futuro no muy lejano, para ver como siguen las aventuras del grupo S.O.S.

Ya está aquí. Por fin. Primero, el formato. Es enorme el alivio que siento al tener la trama entera de golpe en formato película cuando pienso que podríamos estar mirando a 160/20 minutos = 8 episodios semanales = dos meses esperando a las revelaciones que aún tendrían que venir. Gracias, Kyoani, por elegir el formato película para esta historia. Segundo, la adaptación. Wow Kyoani. Wow. Has soltado aquí todo el dinero, la fluidez y el talento que no has soltado en… bueno, en K-ON. Prácticamente cada plano (por no decir cada frame) está escogido con cuidado y pulido con mimo, y se nota. Son casi tres horazas de película, pero en ningún momento se hace larga, ni corta, ni ninguna escena se hace demasiado larga ni otras peculiaridades adaptacionescas que podemos observar a patadas en otras producciones menos afortunadas. Según oigo, a pesar de que no lo se de primera mano, la adaptación ha sido fiel en todo momento excepto cuando ha sido un poco expansiva para bien, como en la maravillosa escena en la que Kyon se enfrenta a si mismo y a sus verdaderos sentimientos. Ya sabéis cual. Y el apartado sonoro ni mucho menos se queda corto. Dos nombres son los que lo ensalzan: Kousaki Satoru, que ha creado unas piezas musicales brillantes para reforzar la historia — aunque algunas de las más escalofriantes no son suyas, mirad abajo del todo de este post para una muestra — y Sugita Tomokazu, la voz del sufrido Kyon, que nos acompaña durante prácticamente toda la película, narrando, reaccionando y dialogando sin fallar una entonación. Sus acciones hablan más fuerte que sus palabras, pero una mención a Chihara Minori como Nagato es poco menos que obligatoria… y Hirano Aya también llega a brillar en las escenas en las que es el centro de la cámara. En alguna ocasión me me pillado a mi mismo sorprendido al recordar que estaba viendo una película de animación. La fluidez de la misma y lo perfectamente animadas que están las expresiones de los personajes respecto a las inflexiones de los actores vocales hacen fácil olvidarse. Finalmente, la historia. No sin razón oigo decir de vez en cuando que La Desaparición es la mejor novela de la serie hasta ahora. La novela es (y consiste en) un salto enorme en la caracterización de dos personajes importantísimos: Nagato y el propio Kyon. Yuki, por fin, empieza a romper las cadenas que se le habían impuesto y, poco a poco, empieza a dejar que más personalidad salga a la luz. Y no hablo de su versión alternativa, sino de su deseo de que el mundo fuera así, además de todo lo demás que se explica y se ve. Kyon, sin embargo, avanza al admitir (forzado por las circunstancias, todo sea dicho) que su situación actual — todo lo concerniente a las locuras de Haruhi y los personajes que la rodean, vamos — le gusta, a pesar de lo que siempre dice y piensa. Una pena que eso fuera diametralmente opuesto a la solución que Yuki le presenta… pero me pregunto si el resultado hubiera sido el mismo si Kyon hubiera entendido el propósito de Nagato antes de decidir ir a buscar a Haruhi y pulsar Enter. Posiblemente no, pero creo que la decisión le habría costado más. Pero me estoy yendo por las ramas. La propia Haruhi también recibe nuevos brochazos de carácter, tanto de forma algo indirecta al comparar sus dos versiones como totalmente directa mostrando sus cambios en el universo original, tanto en el prólogo (en la planificación de la fiesta) como en el epílogo, en la escena del hospital. Ni siquiera Mikuru y Koizumi se libran de las pinceladas. En una historia que me esperaba que estuviera completamente centrada en Nagato, me ha sorprendido muy gratamente cómo todo el mundo tiene un papel necesario. Hola, Taniguchi~ El desfile de sobreescrituras universales y viajes en el tiempo sirve, además de para deleitar al fan de la ciencia ficción que hay en mi, para tocar al menos algo de casi cada arco argumental previo a la película, unos más que otros. ¿Se esperaba alguien (que no hubiera leido la novela) que volveríamos al dia de Tanabata de tres años atrás? ¿Cuántos son los detalles de la Melancolía que cobran nuevo sentido? Shamisen, ¿no vas a hablar un poquito? Y no contento con usar todas las armas temporales que había dejado esparcidas en los arcos anteriores, la Desaparición se atreve a dejarnos su propio clímax como un cheque en blanco para cobrar en el futuro — quiero ver a Kyon rescatando a Kyon ya. Mucho — mucho — se queda en el tintero (¡ni siquiera he mencionado a Asakura!) pero No Hay Tiempo de comentar todo lo que puede ser comentado de esta película. Vedla.

Y ya que andáis por aquí, escuchad esto:

…Ha sido duro. Historias genéricas, desarrollos mediocres de problemas estúpidos, pezones gigantes y deformes, gatos como sombrero y reverse rapes. Pero ya ha terminado. Ha llegado la hora de la verdadera historia de Yosuga no Sora. TWINCEEEEEEEEEEEEEEEST. Yeah. Retomamos la historia desde el momento en el que Haru y la gafotas comienzan a salir juntos, con la diferencia de que… nuestro protagonista comienza a darse cuenta de lo buena que está Sora. …Tampoco es que Sora se lo ponga fácil, vale. ¿Lo que opta por hacer cuando se da cuenta de los pensamientos lascivos que tiene por su hermana? Mejorar su relación con la gafotas, teniendo una cita. Sí, una cita. Resulta curioso que en su arco follaran como perros en cada esquina a la mínima ocasión, pero que en el de Sora quieran ir… a un ritmo más normal. Al día siguiente, parece que volvemos nuevamente con el tema de la difícil relación que hay entre Sora y la gafotas, pero… esa noche… después de levantarse a beber agua… Haru escucha extraños sonidos procedentes de la habitación de su hermana… intrigado, abre un poco la puerta, y… BENDITO SEA DIOS. Wait, what. Por qué lloras, Haru.

Reiniciamos desde donde lo dejó el capítulo 7, por si no os acordáis os pongo en antecedentes. Se acababa de descubrir que nuestro protagonista había sido violado por Megane-san cuando era pequeño, pero pese a todo se liaba con ella en los vestuarios de la piscina del colegio mientras su pobre hermana se desesperaba en la soledad de su casa. Tras mostrarnos el regreso a casa del chaval acompañado de su nueva novia y el como Sora espía su íntima conversación y cortarnos con un ending, retrocedemos en un flashback, en la antigua residencia de los hermanos, con sus padres aún en vida, al regreso de Sora del hospital, donde parece ser que la pequeña celebra su salida lanzándose a morrear a su hermano (con padres delante y todo, ya puestos qué más dará…) Haru se despierta de pronto con este recuerdo y entonces revive la toma de medidas para el uniforme de su hermana, donde se nos muestra que entre los hermanos ha estado habiendo más tensión sexual de la que se nos había mostrado, y parece que Haru va a usar a Megane-san para huir de esa situación. Pero esto no es sencillo, sus emociones no paran de atormentarle, el contacto con Sora le pone nervioso, las conversaciones de sus compañeros de clase sobre la imposibilidad de una relación incestuosa con su hermana le dejan incómodo, nuestro pobre héroe no tiene donde refugiarse, excepto quizás, en su forzada relación con Megane-san, su violadora. Sin embargo ni aún así puede escapar de que Sora intente jugar con él y tentarle, y él poco puede hacer, ya que de acuerdo a sus recuerdos, fue él quien provocó la situación actual besando a Sora de pequeña. Y entramos al meollo del capítulo. Haru queda por teléfono para pasar el domingo con Megane-san, y Sora les escucha. Pero se espera hasta el viernes por la noche, para recordarle que había prometido ir con ella el domingo de compras. Su hermano que no se acordaba intenta explicarle que tendrán que posponerle porque tiene otros planes con “un amigo”, pero Sora le dice que los cancele, que se lo había prometido primero. Al día siguiente nuestro héroe intenta cancelar los planes con su nueva novia, pero se le hace imposible porque esta está superilusionada. Así que cuando llega a casa le informa a su hermana de que no ha podido cancelar los otros planes mientras la pobre emocionada estaba eligiendo vestido con la consiguiente rabieta silenciosa. Y así nuestro héroe pasa una divertida cita con su chica, tratando temas como “qué regalo le gustaría a su hermana”, o “qué podría hacer para cenar con su hermana” pero Megane-san intenta reorientarlos, y acaba propo9niéndo ir ella a hacerles la cena. Sin embargo cuando llegan Sora está llorando, así que nuestro héroe se disculpa con Megane-san para dejarlo para otro día, y corre hacia su hermana preocupado. Al día siguiente, Sora no oculta su oposición a Megane-san, e intenta marcar territorio, y Megane-san se da cuenta de ello, aunque el prota se hace el loco. Pero eso está a punto de cambiar… dentro de poco no podrá ignorar la situación, y esto es porque… por la noche… en su casa… al escuchar ruidos… se acerca al cuarto de su hermana… y entonces… Prepárense señores…. El pobre chaval se encuentra a su hermana masturbándose. Exacto. ¿Nunca lo habríais adivinado por el título del artículo eh? Y entonces… mientras se toca y se rechupetea los dedos ante los ojos de su hermano, de los labios de Sora sale un nombre: “Haru”. Y con este cliff nos dejan. Y ahora la parte preferida de todos, ¡Masturbator Meido Corner! Aunque esta semana nos encontramos con un episodio aburrido tras el cliff anterior que prácticamente nos deja como estábamos. Tras echar un vistazo al móvil, la Meido echa a su novio de su casa. Finalmente decide acudir a la ciudad en tren a ver a “ese chico” y mientras va de camino en tren, de su móvil sale una mini-Sora cual mascota de Magical Girl para hacer y decir un par de chorradas. Momentos después la Meido llega al lugar donde “ese chico” le espera”. Y ahí nos dejan con la escena cortada hasta el próximo capítulo. Y salta el crazy ending. ¡Hasta la semana que viene!

[anigraph:yosuga,10]

Volvemos otra vez con una tanda de Panty & Stocking para ver qué se han traído entre manos estas dos semanas nuestras dos ángeles favoritas. Para empezar, capítulo 5. En la primera mitad al malo lo dobla Tomokazu Sugita, va sobre mocos y no sé qué más decir. Si tengo que ser totalmente sincero, la segunda mitad de este episodio eclipsó tanto con su rareza a la primera que apenas puedo recordar de qué iba. Panty y Stocking se peleaban, había escatología, como siempre, había acción como siempre, pero nada especialmente destacable más allá del hecho de que, he de reconocerlo, con este miniepisodio sí que llegué a sentir que el equilibrio entre macarrismo molón y la escatología explícita no estaba tan bien llevado como en las anteriores historietas de la serie; tendiendo a decantarse, desgraciadamente, más hacia al segundo de los lados que al primero. Nada especialmente grave, también lo tengo que decir, pero sí criticable. Y ahora la segunda mitad. LA SEGUNDA MITAD. Whoa, eso ha sido completamente mindblowing. Gainax mete un patadón en la boca a todo su trabajo previo en la serie y despide los capítulos autoconclusivos por todo lo alto: un estilo de de dibujo que recuerda mucho al utilizado por Masaaki Yuasa en trabajos como Kemonozume o Mind Game y una temática demasiado extrañamente próxima al seinen psicológico (sí, tan raro como suena) que se las sabe buscar para desconcertar y sorprender, pero sin llegar a desprenderse o alejarse demasiado de lo visto en el resto de la serie. Sigue resultando tremendamente extraño, y uno acaba más bien aturdido tras terminar el capítulo, pero es una propuesta arriesgada, interesante y a mi parecer, suficientemente bien ejecutada como para acabar resultando disfrutable, eso sí, tras haber rumiado un poco la bizarrada de la que acaba de ser testigo. Es curioso, porque -siguiendo comentando sobre esta segunda mitad- aunque el tono y el tema del episodio son bastante crudos y secos, de alguna manera esas notas de locura y humor siguen presentes. Hablo de cosas como la forma en la que se resuelve el capítulo, un poco disturbing pero también peculiarmente graciosa o también de decisiones artísticas curiosas como alterar todo el estilo gráfico de la serie pero dejando, curiosamente, al trío protagonista tal cual. El resultado global es un episodio que ante todo, descoloca. A mí me gusta que me rompan los esquemas y encontrarme teniendo que reflexionar sobre si lo que he experimentado me ha gustado o no, pero tengo que comprender que ese no es plato de buen gusto para todo el mundo. Con todo, creo que Panty & Stocking sigue fiel a sus principios: los de ser una serie transgresora con mucho carisma y espíritu estrictamente propios. La nota va a ser… Con el trámite del quinto episodio cumplido, centrémonos en la TRALLA DE LA GUAPA, por favor. El maravilloso sexto capítulo de Panty & Stocking, “Les diaboliques”. Tengo que avisar que este capítulo depara algunas sorpresas que me veo obligado a comentar en la review, y que por evitar hacer toda la review en spoiler prefiero avisar pienso hablar de ellas directamente, así que avisados quedáis y por favor, no leáis sin haber visto el capítulo Sí, al final ha ocurrido, Pansuto da de nuevo otro golpe sobre la mesa pero lo hace con una contundencia todavía superior a todo lo visto hasta ahora: se inicia lo que parece ser un arco argumental con continuidad de un capítulo a otro y se abandona la estructura de dos miniepisodios separados por la pausa publicitaria; pero creedme, todo esto es todavía mejor de lo que suena. No solo se consigue llevar la serie a un nuevo registro, ritmo, ejecución y desarrollo que no habíamos visto hasta ahora, que también, sino que además todo ello se hace con una pericia y buen gusto tan grandes que, maldita sea, ¡he visto el episodio 3 veces! Gainax deja de ser Gainax durante veinte minutitos para convertirse en la GAINAX mayúscula, la que fascina y enamora. La que arriesga, sí, pero la que además sabe cómo hacerlo para deleitarnos, sorprendernos, divertirnos y dejarnos con el mejor de los sabores en la boca posibles. En el capítulo nuestras protagonistas deciden volver clase tras haber pasado una racha en la que los ghosts que han matado no han soltado monedas. Al llegar, ven que alguien les ha usurpado el trono de reinas del instituto, Scanty y Kneesocks, que son, básicamente la versión diabólica de nuestras protagonistas. Ya aquí Gainax muestra su pericia siendo capaz de proponer un dúo de personajes que derrocha carisma y que no solo convence desde el primer momento, sino que cumple en este sentido de manera excelente desde el primer minuto. Pero la cosa no se queda ahí, tras una primera mitad en la que, tengo que reconocerlo, se siente una cierta falta de ritmo (tengo que comentar aquí que no sé hasta que punto esa falta de ritmo es real o fruto de habernos acostumbrado a un ritmo demasiado pandiloco y radicalmente demencial) se lía pardísima. Un festival de animación, originalidad y buen gusto que parece no tener fin pero que desgraciadamente, lo tiene. Es increíble como a partir de la segunda mitad del episodio todo se convierte en un puñetero no parar de saber hacer: fantástica animación, EXCELENTE MÚSICA y en general, calidad en su forma más brillante, vívida y pura. No soy capaz de sacarme de la cabeza escenas como la de la transformación de Scanty y Kneesocks, el VS de Chuck y su antagonista, el graciosísimo papel que juega Brief en toda la pelea o el duelo de vehículos entre Stocking y Kneesocks. Si bien he intentado al hacer mis reviews de esta serie tener en cuenta a toda la gente a la que la serie no le apasiona como a mí y he hecho un esfuerzo por ponerme en su lugar, tengo que reconocer que con episodios como este no puedo hacerlo. Me ha encantado, y lo ha hecho de forma contundente y sin posibilidad de discusión y la nota va a reflejarlo.

Pansuto 5 empieza con un capítulo de mocos. Poco inspirado en todos los sentidos. No es terrible, pero apenas entretiene y no tiene nada a destacar salvo el hecho de que estén hurgándose la nariz todo el capítulo hasta sangrar, lo que resulta bastante, bastante molesto, porque casi consigue que al final te acabe doliéndo la nariz. No es escatológico, es grimoso. Faltan pedos y eructos para completar la colección. En la segunda parte de Pansuto 5 se ve que hubo algún tipo de error y a gainax se le coló un trozo de otra serie, con un estilo de dibujo animación y narración diferente sobre un viejo que lleva una vida de fracaso. También hubo un error en el título, “Vomiting Point”, que debía haber sido “Dropping Point”. Ahora en serio, WTF?!? No hay manera de comentar ese capítulo seriamente. Fakin shet. Al menos se marca puntos en trolleo. Pansuto 6 cambia un poco la tónica para ofrecer un capítulo entero en lugar de dos mitades e introducirnos en lo que parece que será algún tipo de trama con un villano final. La idea está bien, pero sólo la idea; el capítulo sigue sin conseguir levantar el interés. Como dije en la review anterior, los escenarios no tienen peso y la ambientación es nula; la narración también es muy floja y el resultado es que no absorbe y no crea ningún tipo de tensión al tener una tan desenfadada. No obstante, el capítulo tiene buenos momentos de acción, pero el conjunto no deja de ser aburridillo y la fórmula no ha cambiado demasiado.

[anigraph:pansuto,6]

Tras el salto, el comentario tardío de los 3 siguientes capítulos de Ika Musume

El miedo toma papel protagonista como la temática de las historias de este tercer episodio, regalándonos un capítulo con el que difícilmente podremos evitar echarnos al menos un par de carcajadas. Mención especial a geniales momentos como el de Ika Linterna, su temor por los flotadores con forma de orcas (y plátanos) y lo que la pobre disfruta metiendo terror en el cuerpo de Nagisa. Aunque todavía sigo echando en falta algo para que la serie acabe de despegar, pero no sé exactamente qué… …Esto, esto era lo que faltaba, salvajadas puras y duras. Ika recibiendo una inesperada suma de dinero y desembocando en el… perturbador incidente de la caja de cartón. Hilarante. Después, descubrimos cómo pasa las noches nuestra pobre invasora, durmiendo en el chiringuito y viéndose obligada a jugar con los botes de salsa cuando se estropea la tele Y no tengo palabras para describir lo desconcertante y a la vez desternillante que ha sido toda la parte de la falsa Ika Musume. Un capítulo genial, la serie no hace más que mejorar. Quinto capítulo, se añade nuevo personaje al elenco protagonista y OH MY GOD ESA TERCERA PARTE. Pero qué auténtica maravilla. Las historias de Galactic Ika y la invasión de la escuela ya fueron bastante divertidas de por sí, pero… Ika-tan… My body wasn’t ready, malditos. Eso no se hace sin avisar.

Lo primero, asumo toda la responsabilidad por la tardanza del post, culpa mia y de mi vagueza XD. Comenzando con el tercer capítulo, he notado algo curioso, y es que las 3 historias separadas tienen un hilo o tema semejante: el sentido común, o las diferencias en el sentido común de los distintos personajes. Así, en la primera parte vemos a una Ika Musume incrédula y listillaque no cree en los fantasmas en plena prueba de valor por un cementerio (y otra muestra de sus poderes), pero en la segunda es completamente aterrorizada por flotadores de orcas, pese a su lejano parecido con los originales XD. Luego la tercera parte nos presenta a un nuevo personaje, Nagisa, que, para variar, ve a Ika-chan como la amenaza que debería ser, para deleite de la última, y decide quedarse a trabajar para intentar proteger al mundo de la amenaza tentacular En una tónica similar, en el capítulo 4 vemos como Ika Musume sigue descubriendo diversas facetas de la vida humana, como el consumismo, en un divertido capítulo con Nagisa preocupandose demasiado y Sanae dando motivos para preocuparse por ella, o la vida casera, después de que se vea “forzada” a ir a dormir a casa de los Aizawa cuando la necesaria tele del bar se estropea y la pobre Ika solo quiere divertirse. En el tercer fragmento se encuentra con la prueba fehaciente de su popularidad: le sale una imitadora XD Hay que reconocer que está lograda, pero como dice Eiko, habría sido mejor estar con la chica. Este capi es bastante bueno, aunque le faltan puntazos memorables. Y el quinto capítulo nos trae a otra adoradora de Ika para hacerle compañía a Sanae y la infiltración de Ika Musume en el centro de adiestramiento de tropas juveniles del ejército humano, llamado colegio por los que tienen dos dedos de frente XD Y luego está la tercera parte, que merece comentario aparte. Lo interesante de este capítulo no es tanto lo increiblemente mona que pueda ser Mini Ika Musume (que lo es, más mona de lo que meras palabras mortales puedan expresar), sino por la ternura que desprende, lo bello que es el fragmento y lo que transmite sin decir una sola palabra.

[anigraph:ikamusume,5]

LO SABÍA, pero en el fondo deseaba que no fuera verdad, el oasis de amabilidad en el desierto Tsun Tsun no es más que un espejismo, siendo en realidad una serpiente venenosa bicefala y yandere. Otro capítulo más en el que alguien descubre el hobby de Kirino y nuestro bro preferido debe dar la cara por ella, aunque esta vez me ha parecido que el desarrollo de los acontecimientos se ha llevado de una forma más fluida y natural, y sin tener escenas tan forzadas como la de Kyousuke agarrando de los hombros a su padre. Y hablando del padre, ahora ya sabemos de quién sacó Kirino esa personalidad tan tsundere. Es puro amor. Pero hablando en serio, Kirino tiene que dejar YA de ser tan condenadamente antipática y borde con su hermano. Muy mal se tiene que haber portado contigo en el pasado para que después de todo lo que ha hecho por ti sigas tratándole como una mierda, hija. Por lo demás, un fantástico capítulo en el que Kyousuke demuestra una vez más que quiere lo suficiente a su imouto como para permitir ser tratado públicamente como un desecho social siscon. Te quiero en mi familia. Y la semana que viene parece que toca ración de Manami, aunque la pobre parece no haberse dado cuenta todavía de que una vez entras en la zona de los amigos… no sales.

TEH DRAMA. En efecto, Ayase es yandere y acaba descubriendo la faceta más indecente de Kirino. Es una pena que el sacrificio de Saori y KuroHNNNNNGeko sea en vano, pero bueno. Si ya es buena la primera escena, abróchense los cinturones, que el capítulo va in crescendo. Seguimos con el gran sermón de Kyousuke (bro among bros) y la conversación telefónica con Ayase. Nuestro aniki tiene que documentarse para hacer frente a los estúpidos argumentos de “pues en las noticias han dicho que si haces eso eres un pecadorrrr” y acude a su padre en busca de ayuda con otra de esas frases legendarias que está dejándonos OreImo. Y tsundere-daddy no decepciona. Cuando llega la hora de la verdad, en al menos tres ocasiones parece que Kyousuke Wright y Kirino Fey consiguen derrotar a Ayase, pero como si se tratase de un fiscal de Ace Attorney, la chica yandere siempre se aferra a algo para no caer. La última de esas ocasiones es cuando Kyosuke finge estar enamorado de Kirino y quiere que Ayase acepte los eromangas como un símbolo de la relación entre los hermanos, en otro de esos actos de sacrificio que hace por su hermana y que lo elevan a la categoría de ANIKI (así, con mayúsculas). Ayase pasa por el aro hasta cierto punto; hace las paces con Kirino y parece que acepta su hobby, pero ahora considera a Kyousuke un pervertido y el origen de todo mal, y piensa proteger a su amiga de ese energúmeno. ¿Qué más se puede decir? En el tercero reculé, pero nunca más:

[anigraph:oreimo,5]

• Crossover de Professor Layton y Ace Attoreney, Nintendo 3DS
• LEVEL5 y Capcom
• Algo sobre una caza de brujas
• Takumi Shu (escritor de los juegos principales de Ace Attorney) se encarga del guión
• La web del juego se abre mañana (japan time) y supongo que será entonces cuando podremos ver el trailer entero y en condiciones. Hasta entonces…

]]> 12 http://uguu.es/blog/2010/10/nueva-serie-panty-stocking-with-garterbelt-01-fly-away-now/ http://uguu.es/blog/2010/10/nueva-serie-panty-stocking-with-garterbelt-01-fly-away-now/#comments Fri, 08 Oct 2010 09:23:44 +0000 Welks http://uguu.es/blog/?p=11519

Argumento Dos ángeles deportados a Daten City — el purgatorio con otro nombre — se las ven con distintos monstruacos usando como armas unas bragas y unas medias.

Datos de interés Nombre: Panty & Stocking with Garterbelt Episodios: 13 Estudio: GAINAX Gente: Imaishi Hiroyuki es el director

Análisis Imagen: Dibujo hiperestilizado con estética de cartoon americano, con muuuuchas onomatopeyas escritas acompañando a la imagen. Sonido: Muy buena banda sonora y un doblaje adecuado al estilo de la serie. Montaje: La elaboración del montaje es directamente proporcional a la cantidad de acción del momento. Guión: Aparece un malo, Panty & Stocking intentan matarlo con mucha acción y poco argumento.

Esta es una de esas cosas que aparecen de vez en cuando y que provocan reacciones extremadamente encontradas. Y esas reacciones extremas derivan, como no podía ser de otra manera, de un planteamiento extremo: Panty, ninfómana perdida y Stocking, gótica adicta al azúcar son dos ángeles enviados por Dios para combatir a los demonios que asedian Datel City. Utilizando cambios de dibujo radicales y partes de lencería como arma se enfrentarán a sus enemigos aunque sea embadurnadas en mierda para poder conseguir moneditas como si de un videojuego se tratase, todavía no sabemos con qué fin. Todo ello retratado con un estilo de dibujo igual de arriesgado que su premisa, y con claras inspiraciones en series animadas occidentales como El Laboratorio de Dexter o más especialmente, Las Supernenas. Donde la serie empieza a destacar (más) es en la estupenda banda sonora que quiero tener en mis manos YA, pero sobre todo, en falta absoluta de pelos en la lengua que tiene la serie. Choca muchísimo ver un anime -algo con japos detrás, la gente más vergonzosa del mundo, recordemos- que contenga tal cantidad de escatología, palabras malsonantes y acción descerebrada como proponen las peripecias de estos dos particulares personajes. Es una apuesta arriesgada y aún mejor, segura de sí misma. A Panty & Stocking le da exactamente igual gustarte o no, ella es como es, un puto festival muy pasado de rosca de animación, flipadas, buena ost y sobre todo, irreverencia pura al que no le importan la acogida, los índices de audiencia ni la cantidad de merchandising vendido. Es esa clase de trabajo que se nota que viene de un estudio maduro y con trayectoria al que le da exactamente igual la gente, que tiene su visión y forma de ver las cosas y las lleva hasta sus últimas consecuencias. Para mí es un verdadero placer poder disfrutar de este tipo de productos conscientes de sí mismos, con capacidad autocrítica, que saben reirse de sí mismos, y que no pretenden ocultar ni esconder artificialmente lo que son. El principal problema radica en el hecho de que, definitivamente, no es una serie para todo el mundo. Se salta demasiadas convenciones, es poco respetuosa con el espectador (se nota el “o lo tomas o lo dejas” latente en el planteamiento) y, en general, el grado de demencia que desprende pueden disuadir a todos aquellos que buscan un poco más de coherencia, cohesión y sentido en general, o a los que no les gusta desconectar las neuronas de esta manera. A mí personalmente me ha encantado, opino que es un primer episodio excelente e inmejorable como introducción a la serie y además, es tremendamente divertido; pero es cierto que eso viene condicionado por demasiadas variables como para pretender reflejarlo en lo que debe ser una valoración objetiva. La serie lleva la nota que lleva, pero personalmente le cascaría un EX+. PD: Fly away now, fly away now, fly awaaaaaaaay~!

La premisa: dibujos animados americanos hechos anime. El resultado: Las Supernenas mature, pero con una calidad de animación que los dibujos americanos jamás soñarían. Y es que Pansuto no deja de ser una serie de dibujos animados adulta, y repito lo de “dibujos animados” aunque el anime también sean dibujos animados porque en realidad todos vemos las diferencias entre una cosa y la otra. Los dibujos animados tienden a ser de capítulos autoconclusivos, orientados a un público infantil, con un estilo de dibujo y animación variables tirando a ahorrar todo lo posible en las escenas sin acción, con argumentos simples y una falta de coherencia y realismo total. Pansuto es eso mismo pero con una calidad de animación brutal y orientado a adultos en lugar de a niños, aunque esto viene casi exclusivamente marcado por la continua alusión al sexo. Desde el primer momento ya impresiona con la cámara cayendo del cielo y sobrevolando la ciudad con un 3d perfectamente integrado. Por lo demás, intenta imitar a los dibujos americanos en todo lo que puede, desde el marcado estilo cartoon de los diseños hasta la escasa animación siempre que la ausencia de acción lo permita (sólo que aquí lo hacen cutre aposta y no por falta de money, así que el resultado queda bastante más elegante), pasando por el guión excusa para que Panty & Stocking tengan que luchar contra algo. Será por querer hacer una presentación rápida, pero veo la misma un poco forzada, especialmente con Panty, que parece que si no deja implícito en cada frase que es una adicta al sexo, no se queda tranquila. Pasando a comentar los dos mini capítulos, el primero me gustó bastante más por ser más variado y entretenido, aunque disponía de menos tiempo que llenar al tener que incluir la presentación y la gran escena de transformación. El segundo en cambio empieza con una persecución, sigue con una persecución, el enemigo se transforma, más persecución, el enemigo se transforma otra vez, más persecución… llega un momento en el que aburre y ya sólo lo estás viendo por las brutales escenas animación esporádicas (cuando salen todos los coches de policía volando… yeeeeeah). En cuanto a la banda sonora, por el tráiler me esperaba algo más movido, aunque sigue siendo bastante buena. ¿El mejor tema? El que suena al final de la primera parte seguramente (clap your hands!) que junto a la cámara volviendo al cielo, le da un final perfecto al mini capítulo y deja un sabor de boca excelente. En definitiva, hasta donde enseña este primer capítulo, Pansuto es una serie entretenida con mucha calidad visual. Diría que todo el margen de mejora está en el argumento, que flojea para los que no nos conformamos simplemente con ver a Panty & Stocking en acción. No necesita una trama profunda ni especialmente trabajada, pero al menos sí que dentro de un mismo capítulo se mantenga fresca y variada, con más pie a momentos übermolones cuanto menos. En otras palabras, que se gane la calificación de “orientado a adultos”.

[anigraph:pansuto,1]