El 2011 ha acabado, y como de costumbre, el Comiket de invierno ha apurado los últimos días del año. Aunque para muchos un Comiket solo significa doujinshis a punta pala y docenas de cds de Touhou, las compañías y cadenas de televisión siguen aprovechándolo para mostrar los trailers de sus próximos estrenos para invierno, primavera o más allá. Después del salto, una selección

El anime de las piratas espaciales. La parte con animación está casi al final del trailer. Se estrena esta semana y tendrá simulcast de Crunchyroll

Una de las varias series de J.C. Staff para invierno, no se puede negar que tiene buena pinta

La otra serie “nueva” de J.C. Staff para invierno, ya que el resto son secuelas. Opinaría sobre ella, pero su opening me bloquea el cerebro

“Secuela” de la Amagami original con nuevas historias para cada chica y, presumiblemente, nuevas rutas. El opening y el ending vuelven a correr a cargo de azusa. Estreno ya mismito, en invierno

Spinoff de To Heart 2, con las chicas metidas en un rpg con sus distintas clases. Dos ovas, el 22 de febrero y el 21 de marzo.

Ova de las chicas de A Channel que saldrá a la venta el 21 de Marzo

Spinoff de Saki, estreno en primavera

La serie de la chica zombi, estreno en abril by Deen

Anime sci-fi de Sunrise para primavera

Slice of life humorístico de AIC, también para primavera

Segunda película de Lyrical Nanoha, adaptando la segunda temporada. Estreno en ¿verano? BDrip a saber cuando.

Anime original de Sunrise que se estrenará durante este año. Las 4 chicas tienen como seiyuus a las 4 cantantes del grupo Sphere, que a su vez tambien son seiyuus conocidas: Link

Argumento ¿Quien es el mas fuerte de Kabukichou? Parece que algo va a suceder en el distrito. Por una parte los Yorozuka se encuentran con una misteriosa chica llamada Pirako. Por otra parte los Cuatro Devas, las cuatro personas con mayor poder en Kabukichou, se reunen, incluido Jirochou quien ha estado desaparecido varios años. ¿Que está pasando? ¿Cual es el papel de Otose en todo esto? ¿por qué estoy haciendo tantas preguntas?

Y finalmente asistimos a una de las mejores sagas de Gintama animadas. Cuanto tiempo esperando este momento desde que lo leí en el manga. Esta saga ha sido bastante intensa en cuanto a emociones y sucesos, y lo mas importante; mantiene sus doses de alto humor Gintamero que tanto nos gusta. El montaje, la imagen, y la animación han sido una completa delicia y han dado varias sensaciones de gran realismo como los momentos de sangre o bajo la lluvia. Sunrise se ha portado en este aspecto. Lo único a reprochar es que se han comido unas pocas escenas del manga, que aunque pequeñas, tenían su importancia y aumentaban el impacto de la historia. El sonido ha sido de primera también, con el uso de dos nuevas bandas sonoras bastante curradas (una de ellas es el silbido made in Lejano Oeste). Lo único a reprochar en este aspecto ha sido el repetitivo uso de esas dos bandas sonoras, ignorando casi todo el rato el resto de bandas sonoras que ya hemos oído en la serie; que aunque han salido en unos momentos, apenas han sido escuchadas Pasemos a analizar el guión: Mostrar secreto ▼ Hemos vivido momentos de drama y acción como la ”muerte” de Otose, los dos intensos enfrentamientos entre Gintoki y Jirochou, el enfrentamiento de ambos contra el Clan Shinra, o los pequeños giros argumentales que hemos vivido. El humor no ha sido olvidado con escenas como la de los ”gatos ladrones” o el enfrentamiento milenario entre travestis y hosts. Sin olvidarnos de la emotiva batalla campal que se ha dado en Kabukichou en el que han intervenido personajes que hemos conocido a lo largo de los 210 y pico episodios del anime mostrandonos los vínculos estrechos que los Yorozuka han creado con los habitantes de Kabukichou. Oh, casi se me olvidaba. El final de la saga con Samurai Heart sonando de fondo. Maravilloso. En conclusión: una enorme saga, muy bien animada y con un gran guión y música. De las mejores sagas que ha tenido Gintama.

Oh, Sunrise, Sunrise. Siempre que hablamos de qué estudio sería más conveniente para tal adaptación me olvido de ti. Y en parte es porque no quiero que dejes de hacer Gintama. Desde luego, este retorno me ha convencido de eso. Hay que ver cómo sabe estirar esta gente cuatro duros. Me encanta cómo sacrifican animación en la mayor parte del metraje para poder explayarse a gusto (bueno, “a gusto”, cuatro duros son cuatro duros) en las escenas que realmente lo merecen y necesitan. Y lo bien, lo cohesivo que queda todo. Dos escenas en concreto: Gintoki se encuentra con Jirochou en el cementerio, con la adición de esos geniales juegos de contrastes, y Gintoki y Jirochou convertidos en picadoras de carne contra las fuerzas de elite de Kada. Un uso también genial del audio. Sobra mencionar al magnífico cast habitual de Gintama y al maravilloso Tomokazu Sugita; en esta saga, los focos están sobre Nonaka Ai y Takayuki Sugou (que reconoceréis de dar voz a Simon unos segundos al final de Tengen Toppa Gurren Lagann) y los papelazos que hacen. El uso de la música tiene su mayor expresión en la escena final, con el ending muy bien mezclado, y en la escena de el choque final de Gintoki y Jirochou, una melodia de piano junto con unos ecos muy bien puestos dan toda la tensión que uno quiera. Finalmente, la historia, y con ella los personajes. Jirochou es un guerrero atado por el pasado, por las promesas hechas a un amigo y rival que murió para salvarle. Tomó las decisiones difíciles pensando que serían las más acertadas, y acabó defendiendo los ideales de su amigo solo, dejando fuera de su vida cualquier otra cosa. Como por ejemplo, su hija, Pirako, que a primera vista es una yandere tontita con aspiraciones a second creepiest florist ever, pero que en realidad tiene sus objetivos bien claros: salvar a su padre cortando las cadenas que le atan a sus promesas del pasado, aunque tenga que sacrificarse ella misma o sacrificar toneladas de inocentes para conseguirlo. Muy bien contado, muy bien hilado, muy… bueno todo. Todo, por supuesto, con el cariño y el saber hacer del equipo de Gintama de Sunrise. Esta gente no cobra lo suficiente. ¿Y cómo se compara este arco con el resto de los arcos serios de Gintama? Es uno de ellos, ni más ni menos. Eso son buenas noticias, porque los arcos serios de Gintama son, digamos top tier. Así que una nota top tier es lo merecido y lo apropiado.

Esto se merece un minipost.

De ningún modo puede contar esto como una serie nueva o una temporada nueva. Esto es el episodio 202 de Gintama. Sólo se ha retrasado un poco mientras los personajes se tomaban un descanso. Es exactamente la misma serie que simplemente dejamos de recibir hace un año.

Or Is It.

Unas cuantas capturas inside, así que spoiler warning.

No puedo Han traido la broma de Sabaody antes de que el anime de One Piece tenga tiempo de prepararla

Parece que la única que ha cambiado para bien ha sido KyubEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE–

Y mi captura favorita de este episodio:

FEELS GOOD MAN.

Un arco (!) épico para retomar los auténticos samurais. Que One Piece se tomara el descanso de un mes y Sorachi decidiera parodiarlo en el manga ha sido una bendición divina. Es la meca del tsukkomi. No somos dignos.

Los comienzos de semana van a tener un sabor dulce y afrutado de aquí en adelante y mientras dure el material. Gracias, Sunrise.

ZAWA~

Hoy es megaton day, al parecer. Mirad, mirad:

• Primero, SEGUNDA TEMPORADA DE KAIJI EN PRIMAVERA OMFG ROFLCOPTERS UJSFJLSFJKLSFN!!1 Llevamos eones esperando ESTA NOTICIA. ¡Celebremos! ¡Celebremos escuchando ese track de arriba!

  Fuentes: ANN, Moetron

• Segundo, una declaración podría haber filtrado que Kizumonogatari, la secuela de Bakemonogatari, sería una película.

• Y finalmente, avalancha de información sobre la PSP2, a partir de ahora conocida con el nombre en clave de NGP (Next Generation Portable). Disculpad si os ahogo con datos:

  • Para navidades (¿en japón?), dándole a 3DS más o menos un año de ventaja
  • Procesador Cortex A9 de cuatro núcleos y GPU de otros tantos. Holy carp.
  • Pantalla de 5 pulgadas (la de la PSP es de 3’7), OLED táctil capacitiva, con resolución 960×544, y un trackpad de 5 pulgadas en la parte trasera de la consola
  • Radios Wifi b/g/n, Bluetooth 2.1, GPS (me likes), acelerómetros a lo sixaxis, 3G (¿habrá modelo con 3G y modelo solo Wifi? ¿estará subvencionado el modelo 3G por compañías de telefonía móvil?)
  • Almacenamiento basado en tarjetas flash, y que le den a los UMDs por fin.
  • Cámaras delantera y trasera.
  • Dos sticks (sticks) analógicos.
  • El botón de encendido/apagado es un botón, no un interruptor.
  • Retrocompatible con juegos comprados en PSN. Faltaría más.
  • ¿Precio? No, de eso no tenemos.

  Videos y fotos por aquí: Engadget

BONES no suelta los diseños FABULOUS, ¿eh?

Varias cosas casi merecedoras de post se juntan. ¿Qué quiere decir eso? ¡Nosgo, a currar!

Primero, hay fecha para la décima novela (¿novelas?) de Haruhi: el 25 de Mayo. Dos volúmenes (what?) saldrán a la venta ese día en Japón “y el mundo”. Incógnitas, incógnitas.

Después, en figuralandia… hoy se abren las reservas de Nendoroid Saiko y Shujin (Saiko, Shujin), y también Tenshi GSC ver. (Tenshi). Fotos abajo. Hoy tambien es el dia en que sale Nendo Hina (y parece que hay stock)

Haz clic en la imagen para verla a tamaño completo.

Acabaré el post poniendo anuncios de cuatro de las series que empiezan en unos 10 dias. Mahou Shoujo Madoka Magica:

Yumekui Merry:

Infinite Stratos:

GOSICK: (este son tres minutacos, pero vaya buena pinta que tiene)

(Gracias a animapple por los videos y la info)

Oh, sí, se me olvidaba. Si os gustan las series de bishonens, un fansub español especializado en ellas ha sacado el primer episodio de Starry Sky. Yo no pienso tocarlo, pero en fin, ahí lo tenéis.

Escuchad esto mientras leéis:

Argumento Estamos a mediados de diciembre y Haruhi comienza a preparar una fiesta navideña en el club S.O.S.; todos los miembros comienzan a realizar sus tareas asignadas pero todo cambia cuando un par de días después Kyon llega a la escuela y se encuentra con que Haruhi no ha aparecido por allí. Pero no sólo eso, sino que Yuki es el único miembro del club de lectura, Mikuru desconoce quién es Haruhi y todo lo ocurrido en los meses anteriores parece haber eliminado todo rastro posible. ¿Qué ha ocurrido? ¿Puede Kyon hacer algo para recuperar la normalidad?

Datos de interés Nombre: Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (La desaparición de Suzumiya Haruhi) Episodios: 1 película Estudio: Kyoto Animation Seiyuus: Sugita Tomokazu (Kyon), Hirano Aya (Haruhi), Chihara Minori (Nagato), Goto Yuko (Mikuru) y Ono Daisuke (Koizumi) Relacion con otras series: Haruhi

El subtítulo de esta review podría ser “La desaparación de Mitheor” porque me he pasado estos últimos meses totalmente desconectado del anime, y de Uguu por extensión, por motivos personales (cambio de trabajo que por fín he completado, viajes, etc) pero sobretodo porque tenía muchas ganas de apagar el chip una temporada y olvidarme de todo esto un tiempo ya que me empezaba a resultar pesado. Pero ahora con el regreso de Haruhi también espero volver a tener una presencia constante por la web como antaño y con la temporada invernal unirme a las nuevas reviews semanales. Dicho esto, al tema. Análisis por partes primero: Imagen: Técnicamente es Kyoto Animation recuperando su mejor estilo; no hay excesivos lujos con efectos rimbombantes pero sí un apartado tremendamente sólido, con unas animaciones exquisitas y unas representaciones de Tokyo tan reales que asustan. Sonido: Los seiyuus ya de sobra reconocibles a estas alturas; en cuanto a voces tenemos lo esperado, que no es poco. El acompañamiento musical se basa en su mayor parte en los archiconocidos bgms de la serie añadiendo algunos temas nuevos para los momentos de mayor dramatismo de gran calidad. Montaje: Conseguir que el espectador se pase más de dos horas y media embobado frente a la pantalla es difícil, pero lo han conseguido y eso es casi lo máximo a lo que se pueda aspirar en este aspecto. Un ritmo muy cuidado y varios momentos de cine del bueno que no defraudarán. La película es una gozada, para qué negarlo. Dos horas y cuarenta minutos que suponen un soplo de aire fresco para el estudio que últimamente estaba enfrascado en proyectos exitosos pero poco desafiantes a cualquier nivel. La historia recupera todas las señas de identidad de lo mejor que nos ha dado la serie en sus dos temporadas, esto es, una animación de escándalo, un grupo de doblaje de primer nivel, una trama terriblemente atractiva aderezada con mucho humor, tensión, drama y ciencia ficción. Destacable sería en esta ocasión el papel de Nagato con un rol de cuteness overdose. Imposible no quedarse prendado ante el personaje en cada una de sus facetas. Pero no sólo ella sino que todo el plantel del SOS, tanto los esperados como los que quizás no contábamos tanto con ver, están a la altura de las circunstancias. También resaltaría esa pincelada de estilo Gainax con la conversación interna que tienen Kyon para hacer un orden en su cabeza en el momento en que debe tomar la gran decisión que definirá todo y para todos. Ese momento unido a las escenas tan surrealistas que lo acompañan y una banda sonora genial lo elevan muy alto, como uno de los tramos a recordar dentro de la franquicia y trayendo a la memoria probablemente a más de uno al Shinji de Evangelion. Concluyendo, que ha sido una experiencia enorme, y más después del medio-fracaso que supuso la segunda temporada para muchos. Ahora toca esperar por nuevas noticias, esperemos, en un futuro no muy lejano, para ver como siguen las aventuras del grupo S.O.S.

Ya está aquí. Por fin. Primero, el formato. Es enorme el alivio que siento al tener la trama entera de golpe en formato película cuando pienso que podríamos estar mirando a 160/20 minutos = 8 episodios semanales = dos meses esperando a las revelaciones que aún tendrían que venir. Gracias, Kyoani, por elegir el formato película para esta historia. Segundo, la adaptación. Wow Kyoani. Wow. Has soltado aquí todo el dinero, la fluidez y el talento que no has soltado en… bueno, en K-ON. Prácticamente cada plano (por no decir cada frame) está escogido con cuidado y pulido con mimo, y se nota. Son casi tres horazas de película, pero en ningún momento se hace larga, ni corta, ni ninguna escena se hace demasiado larga ni otras peculiaridades adaptacionescas que podemos observar a patadas en otras producciones menos afortunadas. Según oigo, a pesar de que no lo se de primera mano, la adaptación ha sido fiel en todo momento excepto cuando ha sido un poco expansiva para bien, como en la maravillosa escena en la que Kyon se enfrenta a si mismo y a sus verdaderos sentimientos. Ya sabéis cual. Y el apartado sonoro ni mucho menos se queda corto. Dos nombres son los que lo ensalzan: Kousaki Satoru, que ha creado unas piezas musicales brillantes para reforzar la historia — aunque algunas de las más escalofriantes no son suyas, mirad abajo del todo de este post para una muestra — y Sugita Tomokazu, la voz del sufrido Kyon, que nos acompaña durante prácticamente toda la película, narrando, reaccionando y dialogando sin fallar una entonación. Sus acciones hablan más fuerte que sus palabras, pero una mención a Chihara Minori como Nagato es poco menos que obligatoria… y Hirano Aya también llega a brillar en las escenas en las que es el centro de la cámara. En alguna ocasión me me pillado a mi mismo sorprendido al recordar que estaba viendo una película de animación. La fluidez de la misma y lo perfectamente animadas que están las expresiones de los personajes respecto a las inflexiones de los actores vocales hacen fácil olvidarse. Finalmente, la historia. No sin razón oigo decir de vez en cuando que La Desaparición es la mejor novela de la serie hasta ahora. La novela es (y consiste en) un salto enorme en la caracterización de dos personajes importantísimos: Nagato y el propio Kyon. Yuki, por fin, empieza a romper las cadenas que se le habían impuesto y, poco a poco, empieza a dejar que más personalidad salga a la luz. Y no hablo de su versión alternativa, sino de su deseo de que el mundo fuera así, además de todo lo demás que se explica y se ve. Kyon, sin embargo, avanza al admitir (forzado por las circunstancias, todo sea dicho) que su situación actual — todo lo concerniente a las locuras de Haruhi y los personajes que la rodean, vamos — le gusta, a pesar de lo que siempre dice y piensa. Una pena que eso fuera diametralmente opuesto a la solución que Yuki le presenta… pero me pregunto si el resultado hubiera sido el mismo si Kyon hubiera entendido el propósito de Nagato antes de decidir ir a buscar a Haruhi y pulsar Enter. Posiblemente no, pero creo que la decisión le habría costado más. Pero me estoy yendo por las ramas. La propia Haruhi también recibe nuevos brochazos de carácter, tanto de forma algo indirecta al comparar sus dos versiones como totalmente directa mostrando sus cambios en el universo original, tanto en el prólogo (en la planificación de la fiesta) como en el epílogo, en la escena del hospital. Ni siquiera Mikuru y Koizumi se libran de las pinceladas. En una historia que me esperaba que estuviera completamente centrada en Nagato, me ha sorprendido muy gratamente cómo todo el mundo tiene un papel necesario. Hola, Taniguchi~ El desfile de sobreescrituras universales y viajes en el tiempo sirve, además de para deleitar al fan de la ciencia ficción que hay en mi, para tocar al menos algo de casi cada arco argumental previo a la película, unos más que otros. ¿Se esperaba alguien (que no hubiera leido la novela) que volveríamos al dia de Tanabata de tres años atrás? ¿Cuántos son los detalles de la Melancolía que cobran nuevo sentido? Shamisen, ¿no vas a hablar un poquito? Y no contento con usar todas las armas temporales que había dejado esparcidas en los arcos anteriores, la Desaparición se atreve a dejarnos su propio clímax como un cheque en blanco para cobrar en el futuro — quiero ver a Kyon rescatando a Kyon ya. Mucho — mucho — se queda en el tintero (¡ni siquiera he mencionado a Asakura!) pero No Hay Tiempo de comentar todo lo que puede ser comentado de esta película. Vedla.

Y ya que andáis por aquí, escuchad esto:

…Ha sido duro. Historias genéricas, desarrollos mediocres de problemas estúpidos, pezones gigantes y deformes, gatos como sombrero y reverse rapes. Pero ya ha terminado. Ha llegado la hora de la verdadera historia de Yosuga no Sora. TWINCEEEEEEEEEEEEEEEST. Yeah. Retomamos la historia desde el momento en el que Haru y la gafotas comienzan a salir juntos, con la diferencia de que… nuestro protagonista comienza a darse cuenta de lo buena que está Sora. …Tampoco es que Sora se lo ponga fácil, vale. ¿Lo que opta por hacer cuando se da cuenta de los pensamientos lascivos que tiene por su hermana? Mejorar su relación con la gafotas, teniendo una cita. Sí, una cita. Resulta curioso que en su arco follaran como perros en cada esquina a la mínima ocasión, pero que en el de Sora quieran ir… a un ritmo más normal. Al día siguiente, parece que volvemos nuevamente con el tema de la difícil relación que hay entre Sora y la gafotas, pero… esa noche… después de levantarse a beber agua… Haru escucha extraños sonidos procedentes de la habitación de su hermana… intrigado, abre un poco la puerta, y… BENDITO SEA DIOS. Wait, what. Por qué lloras, Haru.

Reiniciamos desde donde lo dejó el capítulo 7, por si no os acordáis os pongo en antecedentes. Se acababa de descubrir que nuestro protagonista había sido violado por Megane-san cuando era pequeño, pero pese a todo se liaba con ella en los vestuarios de la piscina del colegio mientras su pobre hermana se desesperaba en la soledad de su casa. Tras mostrarnos el regreso a casa del chaval acompañado de su nueva novia y el como Sora espía su íntima conversación y cortarnos con un ending, retrocedemos en un flashback, en la antigua residencia de los hermanos, con sus padres aún en vida, al regreso de Sora del hospital, donde parece ser que la pequeña celebra su salida lanzándose a morrear a su hermano (con padres delante y todo, ya puestos qué más dará…) Haru se despierta de pronto con este recuerdo y entonces revive la toma de medidas para el uniforme de su hermana, donde se nos muestra que entre los hermanos ha estado habiendo más tensión sexual de la que se nos había mostrado, y parece que Haru va a usar a Megane-san para huir de esa situación. Pero esto no es sencillo, sus emociones no paran de atormentarle, el contacto con Sora le pone nervioso, las conversaciones de sus compañeros de clase sobre la imposibilidad de una relación incestuosa con su hermana le dejan incómodo, nuestro pobre héroe no tiene donde refugiarse, excepto quizás, en su forzada relación con Megane-san, su violadora. Sin embargo ni aún así puede escapar de que Sora intente jugar con él y tentarle, y él poco puede hacer, ya que de acuerdo a sus recuerdos, fue él quien provocó la situación actual besando a Sora de pequeña. Y entramos al meollo del capítulo. Haru queda por teléfono para pasar el domingo con Megane-san, y Sora les escucha. Pero se espera hasta el viernes por la noche, para recordarle que había prometido ir con ella el domingo de compras. Su hermano que no se acordaba intenta explicarle que tendrán que posponerle porque tiene otros planes con “un amigo”, pero Sora le dice que los cancele, que se lo había prometido primero. Al día siguiente nuestro héroe intenta cancelar los planes con su nueva novia, pero se le hace imposible porque esta está superilusionada. Así que cuando llega a casa le informa a su hermana de que no ha podido cancelar los otros planes mientras la pobre emocionada estaba eligiendo vestido con la consiguiente rabieta silenciosa. Y así nuestro héroe pasa una divertida cita con su chica, tratando temas como “qué regalo le gustaría a su hermana”, o “qué podría hacer para cenar con su hermana” pero Megane-san intenta reorientarlos, y acaba propo9niéndo ir ella a hacerles la cena. Sin embargo cuando llegan Sora está llorando, así que nuestro héroe se disculpa con Megane-san para dejarlo para otro día, y corre hacia su hermana preocupado. Al día siguiente, Sora no oculta su oposición a Megane-san, e intenta marcar territorio, y Megane-san se da cuenta de ello, aunque el prota se hace el loco. Pero eso está a punto de cambiar… dentro de poco no podrá ignorar la situación, y esto es porque… por la noche… en su casa… al escuchar ruidos… se acerca al cuarto de su hermana… y entonces… Prepárense señores…. El pobre chaval se encuentra a su hermana masturbándose. Exacto. ¿Nunca lo habríais adivinado por el título del artículo eh? Y entonces… mientras se toca y se rechupetea los dedos ante los ojos de su hermano, de los labios de Sora sale un nombre: “Haru”. Y con este cliff nos dejan. Y ahora la parte preferida de todos, ¡Masturbator Meido Corner! Aunque esta semana nos encontramos con un episodio aburrido tras el cliff anterior que prácticamente nos deja como estábamos. Tras echar un vistazo al móvil, la Meido echa a su novio de su casa. Finalmente decide acudir a la ciudad en tren a ver a “ese chico” y mientras va de camino en tren, de su móvil sale una mini-Sora cual mascota de Magical Girl para hacer y decir un par de chorradas. Momentos después la Meido llega al lugar donde “ese chico” le espera”. Y ahí nos dejan con la escena cortada hasta el próximo capítulo. Y salta el crazy ending. ¡Hasta la semana que viene!

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